Das Beste aus deutsche-science-fiction.de 2013- 2016

deutsche-science-fiction.de ist das Portal für deutschsprachige Sciencefiction. Wir berichten über Bücher, Filme, Hörspiele, Veranstaltungen, Menschen. Aktuell, kompetent und mit dem nötigen Biss. Seit 2011 gibt es unsere Website nun schon. Unser Ziel war es von Anfang an, auf deutschsprachige SF-Werke und -Autoren aufmerksam zu machen. In diesem eBook finden Sie die interessantesten, witzigsten und informativsten Artikel, Interviews und Berichte seit 2013. Wir wünschen gute Unterhaltung!

PS: Leider hatten wir in diesem Zeitraum einige traurige Nachrufe zu verfassen, die wir der Pietät halber auch hier aufgenommen haben.

Interviews

Interview mit Niklas Peinecke

von Uwe Post

Soeben ist der zweite Band der Reihe D9E im Wurdack-Verlag erschienen: "Das Haus der blauen Sonnen". Dieser Roman wurde nicht nur mit Spannung erwartet, weil jeder Leser nach dem Auftakt mehr über das Universum in Zeiten der "Neunten Expansion" der Hondh erfahren möchte, sondern weil hiermit der ansonsten für intelligente Kurzgeschichten-Unterhaltung bekannte Autor Niklas Peinecke sein Debüt in der Langform gibt. Grund genug für dsf, ihn zum neuen Buch zu befragen.

dsf: Niklas, soeben ist Dein erster Roman erschienen. Wie fühlt sich das an?

Niklas: Auf jeden Fall bin ich aufgeregt. Ich habe ja nun fast ein Jahr dem Termin entgegengefiebert, da ist es ein seltsames, aber auch schönes Gefühl, wenn der Termin näher rückt.

dsf: Eine große Rolle im Roman spielt eine künstliche erschaffene Welt. Selbst für altgediente SF-Leser ist die durchaus ungewöhnlich beschaffen. Wie kommt man auf sowas?

Niklas: Ich wollte auf jeden Fall etwas ähnliches wie in Ringwelt oder einigen Romanen von Clarke haben, auch das Stichwort Dyson-Sphäre spielt hier eine Rolle. Eine offene Kopie sollte es aber nicht sein, eher dachte ich daran, die mechanische Beschaffenheit zumindest halbwegs plausibel zu halten. Daher musste ich das Konzept etwas variieren, bin aber natürlich trotzdem schnell an die Grenzen des heute Denkbaren gestoßen.

dsf: Hast Du zu den physikalischen Verhältnissen vorher Berechnungen angestellt?

Niklas: Ja, allerdings eher was die topologischen und geometrischen Eigenschaften angeht. Ich denke, wenn ein Materialwissenschaftler oder ein echter Ingenieur sich des Ganzen annehmen würde, würde er den Kopf schütteln.

dsf: Wieviel Masse hat das ganze ... Gerät?

Niklas: Deutlich unterhalb einer Jupitermasse, aber ungefähr dessen Umfang.

dsf: Ist Arthur C. Clarke einer Deiner Lieblingsautoren?

Niklas: Definitiv! Meine erster echter SF-Roman war "Die sieben Sonnen", den meine Mutter günstig von einem Wühltisch gezogen hat. Danach war ich erstmal für die einfachere SF verdorben!

dsf: Eine erstaunlich große Rolle in Deinem Roman spielen KIs. Beim Lesen kam es mir so vor, als hättest Du Dir zu diesem Thema sehr viele Gedanken gemacht. Inwiefern sind Deine KIs anders als in anderen Werken der SF und warum?

Niklas: Das hat sich zunächst mal beim Schreiben so ergeben, denn ich wollte eine Darstellung der KIs, wie man sie vielleicht nicht aus den kanonischen Serien kennt, in denen KIs überlegte, sehr rationale Maschinen sind. Stattdessen schwebte mir ein Ansatz von traumatisierten, meist leicht psychotischen Wesen vor, die vielleicht bloß wegen ihrer vielfachen Verwendbarkeit in technischen Systemen nützlich sind.

Ein Vorbild war vielleicht das Jonny-Taxi aus der ersten Total-Recall-Verfilmung.

dsf: Eine digitale Persönlichkeitskopie wäre also keineswegs rational wie (vermeintlich) ein Computer, sondern hätte Emotionen und psychische Störungen?

Niklas: Auf jeden Fall. Denn wenn die Persönlichkeit tatsächlich zu einem relevanten Teil emuliert oder simuliert werden kann, dann bedeutet das ja letztlich eine ähnliche Erfahrung, wie etwa eine zumindest teilweise sensorische Deprivation, die wohl kaum jemand gut ertragen könnte. Letztlich ist das vielleicht vergleichbar damit, lebendig begraben zu sein, was ja in der Phantastik ein großes Thema ist.

Du thematisierst das ja ähnlich in den eDead-Geschichten.

dsf: Eine der KIs in Deinem Roman macht eine Veränderung durch, die drastischer ist als bei den meisten Figuren in anderen Romanen. Was ist von dieser Figur noch zu erwarten?

Niklas: Ich ahne, auf wen Du Dich beziehst, und ich kann versprechen, dass dieser Charakter zumindest im folgenden Band eine zentrale Rolle spielen wird.

dsf: Verglichen mit dem ersten D9E-Roman, "Eine Reise alter Helden" von Dirk van den Boom, werden fast mehr Unterschiede als Gemeinsamkeiten deutlich. Erlaubt es die Freiheit des "shared universe" euch als Autoren, die Serie als eine Art Spielwiese zu begreifen?

Niklas: Ich denke, dass das einer der Hauptpunkte war, warum wir uns für diese Shared-Universe-Konstruktion entschieden haben, im Gegensatz zu stringenteren, aber dadurch eben auch beengteren Konzepten wie einer traditionellen Serie. Zumindest für mich war das ein absolutes Eintrittskriterium. Wenn ich diese Freiheit nicht gehabt hätte, wäre die Serie für mich als Autor ein ganzes Stück weniger interessant gewesen.

dsf: Den Fortsetzungsroman zum "Haus der blauen Aschen" hast Du schon fertig, wie man hört. Wann kommt er raus und was kommt darin auf die Leser zu?

Niklas: Aufgrund der Planung des Verlags mit einem Band alle drei Monate wird "Die Seelen der blauen Aschen" erst im Januar 2015 erscheinen können. Das klingt nach einer langen Zeit, aber ich hoffe, dass die anderen Bände diese Wartezeit ansprechend versüßen. Die Leser dürfen sich auf jeden Fall auf ein gewaltig gesteigertes Tempo mit massenweise Explosionen, einigen Cliffhangern und einer Expedition in die mysteriöse Unterwelt von ERC 238 freuen.

dsf: Vielen Dank für das Gespräch!

Niklas: Bitte!

"Das Haus der blauen Aschen" beim Wurdack-Verlag

Das Interview führt Uwe Post per Skype.

Interview mit Cat Crimson und Alana Troy

von Andreas Winterer

Das Thema „Dino-Pornos“ stampfte Ende 2013 wie ein bunt angemalter Godzilla durch die Medien: Gemeint sind erotische Geschichten, in denen Saurier aller Art eine nicht unmaßgebliche Rolle spielen. Nachdem im November mit „Jurassic Lust – Science Fiction im Stil der klassischen Pulps und Dino-Erotik“ die deutsche Antwort darauf erschien, stellten wir dem Autorinnenduo Cat Crimson und Alana Troy ein paar Fragen.

deutsche-science-fiction.de: Sex sells heißt es immer, und es mag wohl wahr sein: Selbst eure noch unveröffentlichten E-Books rangieren bei Amazon ja besser als mein veröffentlichtes. Aber könnt ihr dem unbescholtenen Bürger von der Straße bitte mal kurz erklären, was „Dino-Pornos“ sind?

Alana Troy: „Dino-Porn“ – so nennen wir das nur intern, das ist eher ein Insiderwitz. Wir schreiben auch keinen Porno, sondern Sci-Fi mit Erotik (und natürlich Dinosauriern). Wir veröffentlichen die Reihe ausdrücklich unter „Science Fiction/Abenteuer“. Über die relativ vielen Vorbestellungen sind wir auch etwas erstaunt und natürlich höchst erfreut. Ich vermute, es liegt an den Covern, die sehr schön zeigen, worum es in der Serie geht und was unsere Intention ist: kein Porno, sondern Pulp und „tongue in cheek“. Dazu kommt, dass im Oktober des letzten Jahres sehr viel über Dino-Erotik durch die sozialen Netzwerke ging.

Wenn es nur harmlose Erotik ist, warum dann hinter Pseudonymen verstecken?

Alana: Die Pseudonyme gehören zum Konzept der Serie. Sie sollen auch als solche erkennbar sein.

Cat: Dazu gehören auch die Anleihen an Pulp und die 1960er-Jahre, wie man ja am Gold-Bikini, den unsere Heldin Doctor Miranda Cassidy trägt, wunderbar erkennen kann.

Es ist also Science-Fiction. Warum habt ihr euch für SF entschieden (statt für Fantasy oder Dinos ohne Zeitreise)?

Alana: Ah ne, kreischendes Höhlenmädchen wird von T-Rex gejagt …? Das ist doch langweilig. Und Fantasy stand nicht zur Diskussion, weil wir so weit wie möglich realistisch bleiben wollten. Wir wollten uns auch bewusst von den amerikanischen Büchern absetzen. Nachmachen ist langweilig. Abgesehen davon hat uns das, was wir gelesen haben, nicht sehr gefallen.

Cat: Es fließt eine ganze Menge Recherchearbeit in die Stories ein, was die Faktizität der Kreidezeit betrifft. Mammuts oder Säbelzahntiger werden also nicht auftauchen. Was zwischen Miranda und den Dinos abgeht, ist dann wiederum Fantasie und Phantastik.

Alana: … und Erotik, die kommt natürlich nicht zu kurz.

Wie viel Science-Fiction wird den Leser erwarten? Mehr als nur ein paar blinkende Flash-Gordon-Konsolen und etwas Zeitreise? Ist auch die SF eher „augenzwinkernd“ gemeint?

Alana: Obwohl wir uns auf die Pulps beziehen, ist es keine blinkende Flash-Gordon-SF. Unsere Protagonistin sieht das zwar etwas anders, denn als Miranda das Labor der Chronologen sieht, zieht sie Vergleiche zu alten Sci-Fi-Filmen. Aber die Rahmenhandlung spielt in der Zukunft, und wie diese aussieht, wird nach und nach beschrieben werden. Und Miranda hat auch einige Utensilien, die etwas futuristisch sind. Auch unsere Zeitmaschine ist kein Gimmick, sondern wichtiger Teil der Handlung.

Wer macht diese fantastischen Cover?

Alana: Ich.

Ihr habt jetzt euren vierten Dino-Roman draußen. Wie ist das Feedback?

Alana: Wir wissen, dass wir bereits eine kleine Fangemeinde haben, was wir natürlich ganz toll finden.

Cat: Vor Kurzem erschien ein Telepolis-Interview mit uns. Die Reaktionen waren deutlich gemischt. Die einen fanden unsere Idee und die Umsetzung witzig und haben erkannt, dass es uns um die Kombination von Sci-Fi, Fantasy, Erotik und Humor geht. Die anderen kamen mit Schlagworten wie Sodomie, Zoophilie etc. oder unterstellten uns, wir wollten die Leute veräppeln. Immerhin setzt man sich mit unseren Büchern auseinander und das freut uns.

Eines eurer Bücher („Heiße Beute“) gibt’s sogar beim sonst ja eher prüden Weltbild-Shop – wie habt ihr es da reingeschafft?

Alana: Oh, das hat nichts zu bedeuten. Da hat wohl nur jemand nicht aufgepasst.

Eure vier Bände haben zusammen eine einzige Kritik bei Amazon erhalten. Worauf führt ihr die eher zaghafte Publikumskritik zurück?

Cat: Mittlerweile sind es zwei Leser-Rezensionen, wir konnten einen Buch-Blogger für unsere Dinos erwärmen ;) Aber viele Leser kennen uns noch nicht. Und typische SF-Leser können vermutlich auch nicht so viel mit unseren Geschichten anfangen. Das ist vielleicht eine Frage der Mentalität. Doch das kommt. Wir sind da ganz zuversichtlich. Und wenn sich passende Buch-Blogger bei uns melden, lassen wir ihnen gerne ein Rezensionsexemplar zukommen.

Alana Wir sind allerdings recht erstaunt, dass wir z. B. auf Facebook bekannt sind wie zwei bunte Hunde. Es hat schon was für sich, wenn man seinen Einstand mit so schrägem Zeug macht.

Wie steht ihr zur deutschsprachigen Science Fiction, die ja als schwieriges Genre gilt, das oft totgesagt wird?

Alana: Cat liest eher keine SF und was das Totsagen anbelangt: Ist nicht alle SF irgendwie etwas tot in letzter Zeit? Ich merke immer mehr, dass ich auf die alten Titel zurückgreife. Allerdings gibt es unter den Self Publishern auch einige gute, neue deutsche SF-Autoren, die ich lesenswert finde.

Wie geht’s weiter mit den Dinos?

Alana: Wir haben noch einiges mit Doctor Miranda Cassidy vor. Und wünschen uns natürlich, dass unsere Leser der Jurassic Lust-Serie treu bleiben. Was wir sonst für die Zukunft planen – unsere Zeitmaschine funktioniert bisher nur in eine Richtung. Aber wer weiß ... ? Nur soviel: Es gibt ja von der ersten Staffel einen Sammelband als Taschenbuch und die nächsten drei Folgen werden auch wieder als Tb erscheinen. Schließlich möchten wir, dass die Fans von gedruckten Büchern auch in den Genuss von Mirandas amourösen Abenteuern kommen können.

Cat: Außerdem haben wir uns überlegt, was wir unseren Fans Gutes tun können und Alana hatte die Idee zu einer Bonus-Story, bei der die Leser Gelegenheit bekommen, sich zu beteiligen. Mehr möchten wir an dieser Stelle aber noch nicht verraten – alles Weitere steht dann demnächst auf unserem Blog und der Jurassic Lust-Fanpage auf FB.

Alana: Und wir werden - vermutlich im März - ein kleines Gewinnspiel anlässlich des Starts der zweiten Staffel machen.

Was machen Cat und Alana, wenn sie nicht in ihrer Text-Zeitmaschine sitzen?

Alana: Och, das übliche Mädchen-Zeugs, Schuhe kaufen, den Velociraptor bespaßen, was halt so anfällt. ;)

Danke für eure Zeit!

Infos:

Blog: http://spicy-fantasies.blogspot.de/

Leseprobe: http://spicy-fantasies.blogspot.de/p/leseproben-jurassic-lust.html

Interview zum SF-Film „Das Letzte Land“ aus NRW

von Andreas Winterer

Science-Fiction-Filme, zumal deutsche, sind ja derart rar, dass man jedem applaudieren muss, der einen macht, zumal zum Discountpreis von 8500 Euro: Das ist die Geldmenge, mit der eine Gruppe Filmemacher auf der Crowdfunding-Plattform Startnext ihr Langfilm-Projekt „Das Letzte Land“ umzusetzen versprach, inzwischen konnten sie die Summe sogar übertreffen (können aber auch noch mehr brauchen). Das Letzte Land soll ein „rätselhaftes Roadmovie im Weltraum“ in Spielfilmlänge werden und in einem kleinen, alten, gestohlenen Raumschiff spielen, in dem zwei entlaufende Sträflinge (echte Schauspieler) eine „unvorstellbare Reise“ unternehmen. Visuell demonstriert bereits der (CGI-freie!) Teaser-Videoclip, dass die Macher von Das Letzte Land eine gute Vorstellung davon haben, wo sie hinwollen.

DSF unterhielt sich mit Massimo Müller, der unter anderem für Bauten, Kulissen, Modelle zuständig ist.

deutsche-science-fiction.de: Komme ich ohne Schreiner ins Weltall?

Massimo Müller: Im Film jedenfalls nicht. Ein Projekt unserer Größenordnung, mit der Vielzahl an Ideen und mit einem gewissen Anspruch an Professionalität, Qualität und Ästhetik braucht definitiv Mitwirkende, die ihr Handwerk verstehen. Durch meine handwerklichen Ausbildungen, dem Ingenieurstudium und nicht zuletzt durch die Beteiligung an vielen kleineren Filmprojekten in der Vergangenheit habe ich ein Gespür dafür entwickelt, welche Idee umsetzbar ist, welche verworfen und ersetzt werden sollte und welche Alternativen sich anbieten würden, um zumindest die Idee der Idee zu verwirklichen.

Da wir mit relativ wenig Leuten das Projekt stemmen wollen – eigentlich sind es im Moment nur drei Aktive – ist es wichtig, dass jeder Schaffende gleich mehrere Funktionen erfüllt. Trotzdem braucht es auch schiere Drecksarbeit mit Spänen, Krach und Fluchen, damit eine sichere, stabile und die unmöglichsten Anforderungen erfüllende Kulisse entsteht, in der zwei Schauspieler, Kameramann, Tonangler und Co. gleichzeitig Platz finden und trotzdem eine enge, beklemmende Atmosphäre in einem Raum entsteht, der zudem noch kippbar und beweglich sein muss. Und für diese Drecksarbeit ist der Schreiner prädestiniert.

Bist du ein SF-Film-Fan?

Kurz und bündig: ja! Man muss filmbegeistert sein, um so etwas Verrücktes zu machen. Schon ganz früh hat mich das Medium fasziniert. Zum Beispiel schaute ich meinen ersten Horrorfilm – American Werewolf – mit meiner Mutter im Alter von fünf Jahren. Ich bewunderte die Kunst der Filmemacher, fiktive Dinge so real aussehen zu lassen – meine Mutter versicherte mir, die Menschen werden nicht in Wirklichkeit gefressen …

Leidenschaft und Begeisterung für Science-Fiction sind natürlich nicht verkehrt. Ich stehe darauf, wenn unsere heutige Welt mit den heutigen Problemen in der Zukunft extrapoliert dargestellt wird. Stanislav Lem, H.G. Wells, Isaac Asimov und Arthur C. Clarke gehören für mich zur Pflichtlektüre und inspirieren uns sowohl beim Entwickeln der Story als auch beim Arbeiten am Set. Da mich Verfilmungen dieser Klassiker sowohl enttäuscht aber auch begeistert haben, bin ich motiviert und gespannt, welchen Beitrag unser Film in der Science-Fiction-Welt wohl leisten wird.

Bist du eher SF-Leser oder eher SF-Film-Seher?

Im Grunde beides. Science-Fiction ist ein wahnsinnig spannendes Genre. Herausragend ist für mich der Bezug zur Realität oder die Kritik an der modernen Gesellschaft. In welcher Form dieser Bezug erfolgt, ist mir egal. Ob gutes Buch oder guter Film, ich weiß beides zu schätzen, sofern sie mich nachdenklich machen und ein wenig in die Tiefe gehen und dabei kommt es mir gar nicht auf Effekthascherei an.

Für mich ist Science-Fiction eine besondere Art, die Gesellschaft und den Menschen zu verstehen. Ähnlich wie es die Ökonomie versucht, Verhaltensmuster und Vorgänge aus der Vergangenheit zu verstehen und so zu analysieren, dass man sich Maßnahmen für die Zukunft überlegen kann, spinnt Science-Fiction gesellschaftliche Prozesse weiter, die wir heute vorfinden oder in der Vergangenheit beobachteten.

Wie gestaltet man „das Innere eines Raumschiffs“ im Film?

In der ersten Bauphase standen uns lediglich alte Bohlen, Bretter und Balken zur Verfügung, die glücklicherweise zuhauf in einem Keller lagen. Das setzte uns zwar gewisse Grenzen, aber innerhalb dieser konnten wir unserer Kreativität freien Lauf lassen. Danach waren wir kreativ im Umgang mit den uns zur Verfügung stehenden Ressourcen oder der kostengünstigen Beschaffung davon. Kleinanzeigen waren und sind ebenso wichtig wie der Kontakt zu Leuten, die uns beim Aufspüren oder Bereitstellen der verschiedensten Baumaterialien unterstützt haben.

Natürlich haben wir laut Story ein Grundkonzept für das Innere des Schiffs, welches uns die wichtigsten Anforderungen vorgibt. So gibt es den Cockpitbereich, eine „Hydroecke“, eine automatische Schiebetür, einen Maschinenraum, eine Ladeluke, Heckfenster, diverse Verstauräume und Schächte usw. Lage, Funktion und Zugänglichkeit dieser Bereiche sind durchaus festgelegt.

Aber das ganze Drumherum ergibt sich während des eigentlichen Baus – je nachdem was uns im Augenblick zur Verfügung steht. Gerade das wird auch später den besonderen Look unseres Sets ausmachen und zum jetzigen Zeitpunkt würde ich sagen, dass uns diese Schwierigkeiten eher zum Vorteil gereichen als zum Nachteil. Ich glaube, dass auf diese Weise die Kulisse extrem authentisch wirkt, vor allem weil wir am Ende ein altes, verwittertes und charismatisches Weltraumvehikel vor uns sehen werden, bei dem jedes verbaute Teil bereits eine Geschichte hat.

Wie entstand das Modell-Raumschiff (hat es einen Namen)?

Zuerst nahmen wir das, was wir hatten, dann schauten wir, was wir noch brauchen und das besorgten wir. Es wuchs ständig weiter und entsprach mit jedem angeklebten Teil von einer Miniaturlokomotive oder einem Militärhubschraubermodell immer mehr unserer Vorstellung von einem klobigen und trägen Schiff.

Das Schiff soll den Eindruck erwecken, es sei von den Ingenieuren der Zukunft konzipiert worden, um gemächlich und unerschütterlich durch das All zu treiben, um eine Mission zu erfüllen, die ich hier noch nicht verraten möchte. Einen Namen haben wir gar nicht für unser kleines Schätzchen, aber vielleicht wäre es mal an der Zeit, es mit einer mikroskopisch kleinen Sektflasche zu taufen.

Wie macht ihr die "kosmischen Staubwolken“, die man im Trailer sehen kann?

Wie alle special effects bei Das Letzte Land entstehen auch die kosmischen Staubwolken auf die gute alte handwerkliche Art. Man nehme ein großes durchsichtiges Gefäß, eine ganze Menge Salzwasser, eine ganze Menge Süßwasser, Pigmente, Bindemittel, ein paar Spritzen und Schläuche, gutes Licht und vor allem Geduld. Geschick und Feingefühl sind auch nicht schlecht, außerdem ein guter Blick fürs „Mikromakroskopische“.

Die ersten Testaufnahmen lieferten schon gute Ergebnisse, die in dem bereits veröffentlichten Trailer zu sehen sind. Aber da ist noch Luft nach oben. Wir haben bei den Arbeiten daran gute Erfahrungen sammeln können und wissen nun, an welchen Schrauben wir drehen müssen, um noch bessere Bilder zu erzeugen.

Ihr habt jetzt bei startnext mehr Geld eingesammelt als geplant – hilft das auch Dir?

Mal abgesehen davon, dass ich das noch gar nicht richtig glauben kann, wie viele Leute uns bisher unterstützt haben und an uns glauben, kann ich tatsächlich ein wenig aufatmen, was meine eigene Haushaltsführung angeht. Im Grunde steht mir als Student nur das BAföG zur Verfügung und ich stecke jeden einzelnen Cent, der nicht für Wohnung und ein wenig Essen aufgewendet werden muss, in Baumaterial, um voranzukommen. Ein weiterer großer Kostenfaktor ist das Benzingeld, was sich monatlich auf ca. 200 Euro beläuft, da die Werkstatt relativ weit weg liegt.

Es wäre also schön, wenn ich schon mal diese monatlichen Kosten nicht mehr nur aus eigener Tasche bezahlen müsste – dann könnte ich mir mal wieder was anderes leisten als Haferflocken und Brot. Das klingt vielleicht krass und unglaubwürdig, aber es ist in der Tat so, dass einige von uns große Opfer bringen. Neben der gesunden Ernährung schwebt mir außerdem vor, die geplante und vorkonstruierte Schiebetür aus Metall zu fertigen. Das hätte unglaubliche Vorteile gegenüber Holz und Sperrholz. Und scheinbar ist das nun möglich. Das macht mich richtig glücklich. An dieser Stelle ein riesiges Dankeschön an alle Unterstützer, denn die Schiebetür wird mein drittes Meisterstück!

Was dürfen die Zuschauer von „Das Letzte Land“ am Ende erwarten?

Man wird dem kompletten Film später ansehen, dass dort ganz viel von uns selbst drinsteckt. Man wird nicht nur von einer guten Story, guten Schauspielern, einem guten Set oder von guten Effekten reden. Im Grunde weiß doch jeder, dass ein Film nicht echt ist, dass die Bilder alle gestellt sind und dass die Schauspieler halt nur schauspielern. Aber wir werden eine Illusion erschaffen, die den Zuschauer das ganze genauso vergessen lässt, wie es auch andere Filme machen.

Wenn der Abspann läuft, wird man dasitzen und sich fragen: Wie haben die Jungs das bloß gemacht? Wo waren denn jetzt der Traktoranhänger und das Aquarium? Wie viel haben die nochmal in den Film reingesteckt? Ich hab denen 25 Euro für ne DVD gegeben und die machen daraus dieses Science-Fiction-Spektakel? Und das noch in Deutschland? In Feudingen?! …

Das werden sich die Zuschauer fragen, da bin ich mir sicher. Und selbst wenn der Film nicht gefällt: Staunen wird jeder.

Das production design entscheidet oft darüber, ob ein Film als „Independent“ oder „Trash“ wahrgenommen wird. Grämt es Dich, dass „der Regisseur“ im Mittelpunkt steht, während Deine Arbeit vom Zuschauer eher unbewusst hingenommen wird?

Ja und Nein und Jein. Ja, weil es schließlich gang und gäbe ist, dass vor allem Regisseur und Schauspieler dem Publikum im Kopf bleiben. Wer, außer uns Fexen, Fans, Nerds uns Spinnern bleibt schon bis zum allerletzten Ende eines Films sitzen und liest sich die Namen all derer durch, die scheinbar nur aus formalen Gründen im Abspann aufgelistet werden? Und selbst wenn man sich die Mühe macht, namhaft sind die wenigsten.

Und nein, es grämt mich eher doch nicht, weil bei uns das Feld der am Projekt beteiligten Akteure sehr übersichtlich ist. Wie gesagt, bisher sind wir zu dritt, bald sind es vier, fünf sechs, am Ende vielleicht nicht mehr als zehn Leute, die sich die Aufmerksamkeit des Publikums teilen werden. Und da ich von Anfang an dabei war und schließlich nicht bloße exekutive Gewalt am Set bin, wird mein Beitrag sicherlich angemessen gewürdigt werden.

Zu guter Letzt jein, da ich grundsätzlich nicht sonderlich scharf drauf bin, im Mittelpunkt zu stehen und mich feiern zu lassen. Mir reicht auch die indirekte Anerkennung. Wenn ein Film, also ein komplexes Kunstwerk, insgesamt gelobt und geschätzt wird, dann muss es wohl auch an den Effekten, dem Set und allem anderen liegen, was lediglich unbewusst wahrgenommen wird.

Liest Du deutschsprachige Science-Fiction?

Eigentlich kenn ich mich auf diesem Gebiet nicht so gut aus. Dies mag daran liegen, dass die Klassiker bekannter und zugänglicher sind. Wobei ich hier mit Zugänglichkeit auch meine, was man von anderen empfohlen bekommt, bei jemandem im Regal stehen sieht, welche Verfilmungen man kennt oder was halt irgendwie schon fast zum Alltags-Kanon gehört. Dies mag auch der Grund sein, warum ich dann doch auch die beiden bekannten Romane von Frank Schätzing gelesen habe – sie waren halt in aller Munde.

Wenn ich ehrlich bin, dann faszinieren mich die alten Klassiker mehr als die modernen, da ich mich gerne in die Zeit zurückversetzen möchte, als es noch so viel Mysteriöses und Ungeklärtes auf der Welt und um uns herum gab. Heute, so scheint es mir, ist viel entzaubert worden – vor allem durch den enormen Fortschritt in der Technik. Kaum etwas kann einen heute noch vom Hocker hauen.

Ich denke in dem Zusammenhang zum Beispiel an den recht alten Roman von Zulawski, Auf dem Silbermond. Zu dieser Zeit dachte man noch, auf der Rückseite des Mondes sei Leben und Menschen könne man bloß mittels eines riesigen Projektils zu diesem Himmelskörper befördern: Einmal abgeschossen gab es keine Rückkehr mehr! Aus heutiger Sicht erscheinen solche Ideen geradezu lächerlich, was ich eigentlich schade finde.

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Offizielle Website: http://www.dasletzteland.de/

Crowdfunding: http://www.startnext.de/dasletzteland

Social: twitter.com / facebook

Interview mit Sven Edmund Reiter

Dr. Sven Edmund Reiter ist der Autor von "Traumzeitmonde" und wurde dafür bereits für den Deutschen Science Fiction Preis nominiert. Wir stellten ihm ein paar Fragen zu Walen, Monden und Sciencefiction:

Stellen Sie sich doch kurz einmal als Autor vor. Was haben Sie bislang geschrieben, wo haben Sie veröffentlicht?

Meine schriftstellerischen Wurzeln gehen bis in die gymnasiale Oberstufe zurück, wo ich als musisches Fach „Literatur“ belegte und den Scheffelpreis erhielt. Im Studium musste ich mich zwischen Germanistik und der biologischen Fachrichtung entscheiden, wobei ich Letzteres weiterverfolgte und den Beruf des Umweltplaners ergriff. Daher konzentrierte ich mich beim Publizieren zunächst auf mein Studienfachgebiet. Ich habe bisher zahlreiche Fachveröffentlichungen zu Ökologiethermen verfasst, darunter mehrere Bücher über Umweltverträglichkeitsprüfungen, Ökokonto und Bewertung und Planung mit Laufkäfern. Beiträge von mir sind unter anderem im Erich Schmidt-Verlag im Rohn-Verlag und im Springer Science Verlag erschienen. Mit belletristischen Werken habe ich in der Güstrower Schreibwerkstatt in Form von Lyrik und Kurzprosa begonnen.

Soweit ich herausfinden konnte ist "Traumzeitmonde" Ihr erster Roman. Was hat Sie dazu inspiriert ihn zu schreiben?

Als Mitglied und Komponist der Alternativ-Rockband Nitebrain träume ich davon, ein Konzeptalbum einzuspielen, nach den Vorbildern der großen Progressive-Rockbands wie Pink Floyd, YES oder GENESIS. Ich suchte nach einer Story für ein solches  Album. Als ich dann in mehreren Wissenschaftsmagazinen von den faszinierenden Welten der über 200 Monde unseres Sonnensystems las, hatte ich das Leitthema gefunden. Monde mit doppelt so viel flüssigem Wasser oder 30-fach stärkerem Vulkanismus  als auf der Erde existieren kosmisch gesehen in unserer unmittelbaren Nachbarschaft und ich halte es für sehr wahrscheinlich, dass einige von ihnen Lebensformen beherbergen. Den Roman gibt es mittlerweile. Was uns noch fehlt ist ein Produzent oder eine Plattenfirma für die Albumproduktion.

Was ist ein Traumzeitmond?

Traumzeitmond ist eine Wortschöpfung, die für die Verbindung der ältesten indigenen Kulturen der Welt mit dem modernen Raumfahrtzeitalter steht. Das Kunst-Wort umfasst sowohl das kulturelle Erbe und die uralten Mythen der Aborigines als auch die schon beschriebenen Monde unseres Sonnensystems.

Spielten bei der Auswahl der Handlungsorte auch persönliche Erfahrungen eine Rolle (wie etwa Reisen, Dokumentationssendungen etc.)?

Das trifft zu. Die Handlung spielt an verschiedenen Orten in Norddeutschland oder Nordeuropa, wo ich selbst eine Zeitlang wohnte (Flensburg) oder die ich im Rahmen von Kurztrips besuchte (Münster, Kopenhagen sowie die Ostseeinseln Mön und Vilm). Durch eine meiner Mittelmeerreisen habe ich die im Roman vorkommenden türkischen Orte Izmir und Marmaris kennengelernt. Wichtige Teile des Romans sind in Kalifornien angesiedelt (San Francisco, Pasadena, Redwood-Nationalpark), die ich während eines West-Coast-Trips besuchte. Ein authentisches Highlight stellt die Szene am Monolake dar. Ein Foto dieses absolut magischen Ortes bildet auch das Banner meiner Website „Traumzeitmonde.de“. (Anm. d. Red.: "Monolake" könnte man ja auch wundervoll als "Moonlake" titulieren ...)

Hat vielleicht auch die Arbeit als Umweltmanager die Arbeit am Buch beeinflusst (etwa bei der Walszene)?

Ökologiethemen spielen eine zentrale Rolle im Buch. Eines der wichtigsten Anliegen ist, für die Vielfalt und Schönheit unseres Heimatplaneten zu begeistern, aber auch ein Gefühl für dessen Verletzlichkeit zu vermitteln. Meine jahrelange Erfahrung in der Umweltplanung und Umweltbildung helfen dabei, Anekdoten über die Fangtechniken von Ameisenlöwen, die Gefährlichkeit von Feuerameisen, den Orientierungssinn von Meeresschildkröten oder eben auch die Gründe für die weltweit auftretenden Walstrandungen möglichst interessant aber auch wissenschaftlich korrekt zu erzählen.

Worum geht es denn nun genau in "Traumzeitmonde"? Auf der Website sind ja nur Andeutungen zu lesen ...

Ich gebe Ihnen einen kurzen Einblick in die Handlung, ohne zu viel zu verraten:

Brigitte Langendorf (48), ungebundene, freiberufliche Geisteswissenschaftlerin sucht Djalu Djungary, einen der letzten Überlebenden eines Aboriginestammes (Noogoyarrah), um die Sprache vor dem Aussterben zu retten. Ihre Recherchen führen sie rund um die Welt.

Der Harvardabsolvent Dr. Steven Winstone (34) steigt als neuer Mitarbeiter in das Moon-Journey-Projekt, eine Raumsondenmission des JPL zu den Monden der Planeten Jupiter und Neptun, ein. Die Mission entdeckt einen bisher unbekannten Himmelskörper im Sonnensystem (Zentaur). Steven wird aus dem Projekt abgezogen, als er unerwünschte Nachforschungen anstellt, entdeckt jedoch im Rahmen seiner neuen Tätigkeit bei einer Reise zur „cosmic station“ auf dem Berg Aragats in Armenien eine ungewöhnliche Zunahme interstellarer Strahlung im Sonnensystem. Die Professoren Vössler (72, Geographie) und Zabel (54, Tierökologie) stellen weltweit seltsame Verhaltensweisen von Tieren fest. Zabel entwickelt daraus auf Helgoland eine beängstigende wissenschaftliche Theorie.

Die Wissenschaftler verfolgen zunächst unabhängig voneinander ihre Fährten bis schließlich alle Fäden zusammenlaufen, während sich zeitgleich eine unglaubliche Bedrohung und eine scheinbar aussichtslose Situation anbahnt.

Das Schicksal der gesamten Menschheit liegt schließlich in ihren Händen.

Da es sich ja um eine Space Opera handelt: Wird es eine Fortsetzung geben?

Obwohl das Buch „Traumzeitmonde“ eine in sich geschlossene Story bildet, stellt es den ersten Band einer geplanten Trilogie dar. Zurzeit schreibe ich am zweiten Band, von dem bereits ein umfangreiches, etwa zwei Drittel des Plots umfassendes Manuskript vorliegt. Ich hoffe auf die Fortsetzung in absehbarer Zeit.

Wie schwierig ist es eigentlich, ein Erstlingswerk zu promoten? Müssen Sie da als Autor selbst Hand anlegen oder übernimmt das alles der Verlag für Sie?

Die Promotion des Romans stellt in der Tat keine einfache Aufgabe dar. Obwohl mittlerweile zahlreiche positive Rezensionen vorliegen, hat das Buch noch einen vergleichsweise geringen Bekanntheitsgrad. Daher auch an dieser Stelle mein Dank an die Redaktion der DEUTSCHEN SCIENCE FICTION-Redaktion, diese Plattform für das Buch zur Verfügung zu stellen. Die Öffentlichkeitsarbeit teile ich mir mit dem Verlag. Ich arbeite hier eng mit meinem Verleger Stephan Bliemel vom ADEBOR-Verlag zusammen. Dieser hat insbesondere in punkto Präsenz bei Internetbuchhandlungen sehr gute Arbeit geleistet.

Was wünschen Sie sich für die deutschsprachige Sciencefiction?

Unmengen an Lesern, Geld in Hülle und Fülle für die Verlage und die Autoren sowie überschwängliches Lob von den Literaturkritikern …

Aber im Ernst: Es gibt deutschsprachige Verlage, welche die Annahme der  Science Fiction-Romane von Newcomer-Autoren kategorisch ausschließen. Dort bestehen offensichtlich große Ressentiments gegen das Genre. Es wäre wünschenswert, die SF-Literatur erführe mehr öffentliche Aufmerksamkeit. Ich wünsche der deutschen SF die Anerkennung als durchaus ernstzunehmende Literatur. Unabhängig von den diversen Spielarten des Genres sind meiner Ansicht fundiert recherchierte, logisch aufgebaute Plots hierfür eine wichtige Voraussetzung. Am reizvollsten sehe ich als Romanautor die Synthese erstaunlicher wissenschaftlicher Erkenntnisse mit Science Fiction- Elementen. Davon sollte es mehr geben.

Zum Schluss noch die Frage, ob auch Sie glauben, dass die Wissenschaft die  Sciencefiction überholt (hat) ...

Das ist differenziert zu sehen. Manchmal wird Science Fiction durch die  rasante wissenschaftliche Entwicklung überholt. So stellte Stanislaw Lem fest, dass die Wissenschaft in der Miniaturisierung der Computertechnik und der Nanotechnologie in Bereiche vorstieß, die er selbst kaum für möglich gehalten hatte und die weit über seine frühen SF-Romane hinausgingen. Was Datenspionage und Datenscreening anbetrifft, erleben wir gerade Zustände, die George Orwells „1984“ als antiquiert erscheinen lassen. Andererseits bietet Science Fiction immer noch einen so unglaublichen Raum für Gedankenspiele und Fantasien, dass sie der Wissenschaft um Längen voraus ist beziehungsweise von dieser nicht erreicht werden wird. Das fängt schon bei interstellaren bemannten Raumreisen an, die essenzieller Stoff zahlreicher SF-Storys wie Star Trek oder Perry Rhodan sind. Ich fürchte die Wissenschaft wird uns diesen Weg nie eröffnen können. Schon die in kosmischem Maßstab lächerlich winzige Reise zum nächstgelegenen Fixstern Proxima Centauri wird der Menschheit nicht gelingen.

Sehe ich die Aussichten zu pessimistisch? Ich ließe mich gerne noch zu Lebezeiten positiv überraschen.

Danke für das Gespräch!

Hier kann man das Buch bestellen.

Interview mit T.R.P. Mielke

von Sven Klöpping

T.R.P Mielke ist seit Jahrzehnten eine lebende Legende der deutschsprachigen SF-Szene. Er schrieb viele Romane, räumte etliche Preise ab und arbeitete quasi "nebenher" in wichtigen Positionen der internationalen (Werbe-)Industrie. Wir stellten ihm einige Fragen zu seinem Schaffen, der deutschen SF-Szene und dem "Sakriversum" ...

Thomas, du bist eine Ikone, eine Perle, ja, eine Hauptschlagader der SF-Szene. Was hat sich seit den 80ern, als du deine größten literarischen Erfolge feiertest, geändert?

Ich fürchte: die Sache mit den Ikonen, Perlen, Hauptschlagadern und sonstigen heutig offensichtlich üblichen (!) Hypes und Übertreibungen, inkl. Public Viewing, #hashtags, Fußball-Schwachsinn und die Handy-iPhone-Tablet-Sucht. Derartige Superlative und Abhängigkeiten wären schon vor dem Ende unseres Jahrtausends eher disqualifizierend und peinlich gewesen. Ich habe nichts davon - und vor fünf Jahren auch meine Überall-Ortbarkeit durch ein Handy endgültig eingestellt. Und ganz nebenbei: Ich habe mich natürlich immer wieder mal über kleine oder größere Erfolge gefreut, aber fast immer auch dabei gewundert. Das ist so normal wie ein schöner Sonnenaufgang. Aber „Erfolge gefeiert‟? Daran kann ich mich nicht erinnern.

Was würdest du heute ändern, wenn du die Macht dazu hättest?

Die Unfähigkeit von uns Menschen, aus der Vergangenheit zu lernen. Denn letztlich gibt es nichts Neues und alle Grundprobleme sind schon seit Urzeiten tausendfach durchdiskutiert worden.

Du hast in verschiedenen großen internationalen Werbeagenturen gearbeitet. Inwiefern hat dein Berufsleben Einfluss auf dein Schreiben gehabt - oder war es doch umgekehrt?

Mein Schreiben fand immer in Parallelwelten statt. In meinem Job als Konzeptioner, Texter und Kreativdirektor war von Anfang an mein „Nichtwissen‟ mein größtes Kapital - und dann die Neugier bzw. Notwendigkeit, dieses Manko in nahezu unmöglicher Frist zu kaschieren und zu überbrücken, um von den Fachleuten und Vorständen als Berater akzeptiert zu werden. Und zwar in jedem nur denkbaren Bereich - von Damenmode und Kosmetik über die Erfindung von Bankprodukten bis zu hinterlüfteten Fassadenverkleidungen, diätetischen Lebensmitteln, zweimotorigen sowjetischen Hubschraubern, Kinder-Überraschungen oder anaeroben Kleinkläranlagen. Dabei nicht schwafeln, sondern kurz, klar und kommunikativ auf den Punkt kommen - auf die „unique selling proposition‟. Das ist in Werbung und PR nichts anders als beim Schreiben.

Dummerweise hörte ich, als ich auf Seite 150 war, dass Robert Silverberg am gleichen Thema saß.

Mein bisher erfolgreichster Roman „Gilgamesch‟ entstand, als ich für Europas größten Apothekeneinrichter in Regensburg, für den ich bereits Dutzende von Prospekten und Anzeigen entwickelt und geschrieben hatte, von Berlin aus ein ungewöhnliches Promotions-Geschenk zum Apothekertag in München vorschlagen sollte. Bei den dafür erforderlichen Recherchen fand ich heraus, dass das bekannte Ärztesymbol des Äskulapstabes mit der Schlange viel älter ist als der olle Äskulap. Dabei stieß ich zum ersten Mal auf den Namen Gilgamesch. Und das interessierte mich dann so sehr, dass ich das Gilgamesch-Epos mal wie einen SF-Fantasy-Adventure-Roman schreiben wollte. Dummerweise hörte ich, als ich auf Seite 150 war, das Robert Silverberg am gleichen Thema saß. Ich hatte zuvor noch nie einen historischen Roman geschrieben, fühlte mich immer noch als Schmöker-Autor, war ohne jede Erfahrung mit diesem Genre und wollte aufgeben. Aber mein Lektor bei Schneekluth meinte, ich solle weitermachen. Dann kam auch noch der deutsche Kollege Harald Braem hinzu, der ebenfalls einen Gilgamesch-Roman für einen anderen großen Verlag schrieb. Ziemlich aussichtslos also - dachte ich.

Hilft so ein Job einem auch dabei, gute Ideen zu finden, gerade in Bezug auf SF? Oder ist das Schreiben dann eher eine willkommene Abwechslung?

Natürlich befruchten sich die Parallelwelten gegenseitig. Ich habe Ende der 70er Jahre zwei IBM-Kugelkopf-Schreibmaschinen gehabt - eine schwarze in meinem Büro im 16. Stock des Europa-Centers in Berlin mit Blick über die Gedächtniskirche und den Ku‛damm bis zu den NSA-Spionage-Türmen auf dem Teufelsberg (besonders freiheitlich-romantisch im Abendrot der untergehenden Sonne im Westen). Und eine rote in meinem Schreibkeller in Berlin-Wannsee. Tagsüber mussten also seriöse und oftmals ganz wichtige Texte für den Senat von Berlin getippt werden. Und nachts konnte ich in SF und Krimis all die Kerle meucheln, die mich tagsüber geärgert hatten - oft auch mit ihren echten Namen.

Ein interessantes Beispiel für die Integration der Parallelwelten ist auch die Entstehung der SF-Serie DIE TERRANAUTEN. Hier haben Rolf W. Liersch und ich nach unserer Tagesarbeit in der selben Werbeagentur bei Sonnenuntergang (siehe oben) und Whisky bzw. Moskowskaja (das war einer unserer Werbeetats) die amtliche Leseranalyse für Romanhefte (ROMA) ausgewertet und auf dieser Basis eine Extrapolation denkbarer Entwicklungen für mehr als 50 Lebensbereiche erdacht. Dazu kamen die Marktforschung und die Zukunftsprognosen für dieses seltsame Berlin. Das Urkonzept der TERRANAUTEN war daher eher Social als Science Fiction. Uns interessierten dabei gesellschaftliche, politische, religiöse und philosophische Entwicklungen viel mehr als irgendwelche Schrauben an Raumschiffen.

Kommen wir zu deinem preisgekrönten Roman DAS SAKRIVERSUM. Es geht um eine Zufluchtstätte, in der Menschen alle Katastrophen überleben können. Wie wichtig ist das für dich heute im Angesicht internationalen Terrors?

Seit es das Sterben und auch Töten als Prinzip des Lebens gibt, hat sich für Mensch und Tier die Notwendigkeit von Höhlen kaum verändert. Dabei sind Bollwerke ebenso denkbar wie geistige Elfenbeintürme, Stadtmauern, Robinsoninseln, Sekten oder die Flucht unter den Schutz von Königen, Peergroups, Atomschirmen oder Euro-Rettungsfonds. Und was eigentlich sollen die Klischee-Stempel vom „internationalen Terror‟? Reizen wir doch mal political incorrect:

„Neger‟? „Jude‟? „Islamist‟? „Nazi‟? „Ungläubiger‟? „Heide‟? „Schwuler‟? „Anarchist‟? „Sozi‟? „Kommunist‟? „Drohnen-Sergeant‟?, „NSA-Gesetzesbrecher‟?, „Bänker‟? „Menschenhändler‟? „Asylant‟? „Beamter‟? Usw.

Das Urkonzept der TERRANAUTEN war daher eher Social als Science Fiction.

Mir scheint, der „internationale Terror‟ ist längst eine wohlfeile Schimäre, ein äußerst nützlicher Satans-/Scheitan-/Teufels-Joker der globalen psychologischen Kampfführung, wobei ich keineswegs bestreiten will, dass Extremisten - und besonders die mit religiösem Brett vorm Kopf - auch vor unserer Haustür Angst verbreiten können (wobei ich eher an massenhaft kindermordende irische Ordensschwestern und menschenrechtsbeschwörende Drohnenkiller als an junge Palästinenser ohne Chance und Zukunft denke).

Bist du eigentlich ein religiöser Mensch?

Das weiß ich selber nicht. Aber ich bin nun mal im Abendland aufgewachsen, mit jüdisch-christlich-islamischen Wurzeln und einer Prise Germanen-Ahnen-Kult. Hinter mir im Bücherregal stehen vier Meter von „Religionen der Vorzeit‟ über „Apokryphen‟  und „Sünden der Kirche‟ bis zu 5 Bänden „RGG Religion in Geschichte und Gegenwart‟ von 1936. Ich interessiere mich weniger - aber doch - für die weiteren Weltreligionen, für Schöpfungsmythen, Ägypter, Griechen, Zarathustra, Yggrasil und die Edda, Hopis und Ainus, Konfuzius und die Osterinseln. Ich weiß noch weniger von Hindus und Schamanen. Das alles ist wahrscheinlich Religionsgeschichte. Aber wenn Religiosität Bewunderung, Demut und Respekt vor samenkornwinzigen sowie größeren natürlichen und übernatürlichen Unbegreiflichkeiten bedeutet - dann bin ich ein religiöser Mensch.

Wenn ja: Welche Prophezeiungen über das Ende der Menschheit faszinieren oder ängstigen dich am meisten? Sind diese wissenschaftlich begründbar, bloße Panikmache oder wie oder was?

Gestatte, dass ich über diese Frage lache. Warum soll ich mich über das Ende der Menschheit ängstigen? Ich hätte nichts dagegen, wenn 99,99 % der Menschheit mit einem großen Knall verschwinden - mich eingeschlossen selbstverständlich. Mir ist vollkommen gleichgültig, ob das durch einen Klimawandel, das Ende des Golfstroms, das Aussterben der Bienen oder den Zusammenbruch des irdischen Magnetfeldes (was ich übrigens demnächst für viel wahrscheinlicher halten als alles andere) geschieht. Und Dystopien sind nun mal spannender als Utopien.

Mitte der Achtziger hast du ein Buch veröffentlicht mit dem Titel "Der Tag, an dem die Mauer brach". Es geht darin um den friedlichen Fall der Berliner Mauer. Wie schlimm waren die vier Jahre, in denen man dir nicht glauben wollte? Fühltest du dich wie ein verkannter Prophet oder hast du selbst nicht so recht daran geglaubt, dass es schon so bald passieren würde?

Dieser Roman wurde bei seinem Erscheinen krass abgelehnt („Die Mauer ist kein Thema und wird es in den nächsten 25 Jahren auch nicht werden‟ STERN. Oder auch Thomas Le Blanc in der WETZLARER NEUEN ZEITUNG am 16.04.1986: „Ein nicht allzu glaubwürdiger Polit-Thriller‟). Er wurde aber auch wohlwollend im SPIEGEL erwähnt und hatte eine doppelseitige Rezension im Berliner Stadtmagazin ZITTY. Ich habe mich damals nur darüber geärgert, dass ich meinen Mauerfall mit friedlicher Wiedervereinigung auf das Datum der 750-Jahr-Feier Berlins 1987 gelegt habe und nicht zwei Jahre später auf die 40-Jahrfeiern der DDR. Ich war also zwei Jahre zu früh mit meiner Prognose (Anm. d. Red.: ... was immer noch erstaunlich gut ist).

Gestatte, dass ich über diese Frage lache.

Und noch heute bin ich erbost, wenn nicht nur Kohl, sondern auch viele Politiker und journalistische Besserwisser gebetsmühlenartig wiederholen, dass das ja „niemand voraussehen konnte‟. Es gab mehrere Dutzend Leseexemplare im Bonner und Berliner Presseamt und in den Medien-Redaktionen.

Als wunderbaren Gag und auch Bestätigung sehe ich auch heute noch, dass meine Polit-Vision den Literaturpreis des SFCD e.V. als beste deutschsprachige Utopie des Jahres 1985 bekam. Der Roman erscheint im Oktober 2014 als überarbeiteter Nachdruck in Print und E-Book bei Bookshouse.

Was könnte die Völker der Erde einen, geistige Mauern einreißen?

Keine Ahnung, aber wahrscheinlich nur eine gemeinsame Vision, ein Ziel, dass die Anstrengungen der gesamten Menschheit erfordert - kurzum: eine globale Bedrohung, die aber für jeden Einzelnen auch erkennbar und unbestritten sein muss. Ich habe das vor dreißig Jahren mal in meinem SF-Roman „Die Entführung des Serails‟ mit dem Zusammenbruch des irdischen Magnetfeldes und dem Bau einer riesigen Überlebensröhre rund um die Erde (auf der Grundlage einer Studie des Olympia-Architekten von München) behandelt und soeben erstmals als E-Book eingestellt.

Wo siehst du in der heutigen deutschsprachigen SF-Szene Chancen für eine Entwicklung?

Da ich zu wenig über die deutsche Szene weiß, könnte ich eher über Worldcons und Eurocons Anmerkungen machen. Ich war 1957 beim ersten Worldcon in London (mit dem späteren Brunner- und Conan-/Asimov-Verleger Kyle), 1972 beim ersten Eurocon in Triest (Podiumsdiskussion mit von Daenicken), 1991 beim ersten Annual Meeting von WORLD SF in China (mit Brian Aldiss und Jack Williamson (!)) und 2006 auf der Buchmesse in Kiew, bei der Eric Simon und ich den Messestand des Goethe-Instituts mit einer Querschnittssammlung deutscher SF-Romane von Lasswitz bis heute ausgestattet haben. Es gab auch einen kleinen Sektempfang von der deutschen Botschaft und eine Sondererlaubnis für den Besuch von Tschernobyl hundert Kilometer weiter nördlich.

Inwiefern bist du heute noch aktiv in der Szene?

Bis auf Klaus Frick und ein paar Gruftys habe ich kaum Kontakt zur deutschen Szene. Gelegentlich sieht man sich irgendwo, aber das ist auch schon alles.

Welche Projekte/Ideen möchtest du noch unbedingt umsetzen?

Ich will auf jeden Fall versuchen, die GRAND ORIENTALE (1980 mein erstes Taschenbuch bei Heyne nach all den Schmökern) genau so weiter zu schreiben, wie ich das damals schon geplant hatte - als Trilogie mit einem arabischen Großreich und der GRAND ORIENTALE als extrem wichtige Hochspannungsleitung mit zusätzlichen Windrädern vom Norden her quer durch die unberührten deutschen Wälder, über die Alpen bis nach Saladinopel. Das Problem dabei ist, dass viele Bausteine der Story inzwischen längst real geworden (Internet, Matrix) oder durchgekaut (Steampunk, Online-Spiele usw.) sind. Trotzdem reizt mich noch immer, dass es in Bagdad mal eine kreisförmige Universität mit einem Durchmesser von 2 km gegeben hat. Genau darüber habe ich auch mit Studenten der Universität in Damaskus im Oktober 2010 (also kurz vor dem Beginn des Bürgerkrieges) lange diskutiert.

Welche deiner Bücher hättest du am liebsten nie geschrieben? Und welche hast du am liebsten geschrieben?

Viele meiner Heftromane waren vermutlich überflüssig - das Honorar dafür aber zumeist dringend erforderlich. Trotzdem durfte ich eigentlich immer nach Herzenslust spinnen, selbst wenn nur Blödsinn dabei rauskam. Typisches Beispiel: „Wer Axxon wirklich war‟. Da schrieb der Lektor in seiner Beurteilung: Ein toller Roman, spannend bis zur letzten Zeile. Nur ein einziger kleiner Kritikpunkt: Man hätte zum Schluss doch ganz gern gewusst, wer denn nun Axxon wirklich war (Anmerkung: Ich weiß es auch nicht, aber der Roman erschien bei Zauberkreis).

Zu meinen Lieblingsbüchern gehören zweifellos DAS SAKRIVERSUM und GILGAMESCH. Andere wie DER PFLANZEN HEILAND oder INANNA (ich als Frau in Ich-Form geschrieben) fand ich interessant als experimentelle Plots. Dazu gehört auch COLONIA (2000 Jahre die Geschichte Kölns, ebenfalls in Ich-Form in 20 unterschiedlichen Leben mit Zwischenaufenthalten im Jenseits erlebt).

Zu den recherche- und lektoratsintensiven Schularbeiten oder „Konstrukten‟ gehören meine historischen Romanbiographien wie ATTILA und der FUGGER-Roman. Da bin ich eher stolz darauf, dass ich das überhaupt durchgehalten und geschafft habe.

Last, but not least, der Sonderfall des ORLANDO FURIOSO. An diesem Werk des italienischen Kollegen Ludovico Ariosto (1474-1533) habe ich zusammen mit meiner Partnerin Astrid Ann Jabusch 2 volle Jahre Tag für Tag gesessen. Extra zu diesem Zweck haben wir uns für ein Sommersemester an zwei Unis eingeschrieben, um entsprechende Vorlesungen und Seminare zur Schreib- und Denkweise um 1500 zu besuchen. Es war der schiere Wahnsinn, das Originalgedicht mit 4845 Achtzeilern überhaupt erst einmal (im Italienischen) zu verstehen, dann mit englischen und deutschen Übertragungen aus dem 18. und 19. Jahrhundert abzugleichen. Ungefähr 800 Personen, mehr als ein halbes Dutzend Hauptpersonen und Dutzende von Schauplätzen, die teilweise auf erfundenen Inseln, teilweise im Paradies mitten in Afrika, in Japan, China oder unter dem Meer liegen. Und alles in einer total verschachtelten, teilweise auch unlogischen verzwickten Mixtur aus Mythologie (Gott, Merlin, Morgana, Erzengel Gabriel usw. tauchen als Figuren auf), Adventure, Ritterroman, Horror, Fantasy (Hippogryph, Ring der unsichtbar macht) und Science Fiction (Lähmstrahlen, Seelenspiegel an den Wänden, Raumschiff zum Mond).

Der WDR schrieb zu seiner eigenen nur auszugsweisen szenischen Hörspielproduktion, dass der „Herr der Ringe‟ ohne Ariosts „Rasenden Roland‟ nicht möglich gewesen wäre.

Wir waren in Archiven in Italien und natürlich tagelang auch in Berlin, können die „Vita Ariosti‟ inzwischen auswendig und sehen dieses Werk eines anderen inzwischen auch als „unser Baby‟ an. Und erneut ganz nebenbei: diese enorme Recherche- und Schreibarbeit ist als Hardcover bei Rütten & Loehnig und als Taschenbuch bei Aufbau erschienen - und war - trotz gutem fünfstelligem Garantiehonorar - finanziell mein bisher größter Flop.

Anmerkung für Interessenten: Ich habe eine kleine HP zum Thema gemacht:

Falls vorhanden: Verrate uns doch bitte deine aktuellen deutschen Lieblings-SF-Autoren!

Ich will nicht unfair sein und einfach irgendeinen Namen nennen. Aber ganz ehrlich: ich weiß auch keinen. Mein letzter Roman von einem deutschen SF-Autor war „An den Feuern der Leyermark‟ - mit Autogramm von Carl Amery. Das war vor etwa 30 Jahren. Und ich bekenne: Ich habe bisher keinen einzigen Perry Rhodan gelesen (deshalb wohl hat mir Kläuschen Frick den PR 2500 nicht gegeben, obwohl ich mich darum als Gastautor artig beworben hatte).

Und zum Schluss: Wie bist du auf deutsche-science-fiction.de aufmerksam geworden?

Über Facebook (wo ich nur 2-3 Mal im Monat neugierig bin.)

Vielen Dank für das Interview!

Ich habe zu danken.

Mehr zum Autor auf seiner Homepage.

Hier zu den Büchern des Autors auf Amazon.

Interview mit ESFS-Gewinner Marco Rauch

von Sven Klöpping

Marco Rauch wurde 1984 geboren, lebt und arbeitet in Wien. Mit 16 Jahren schrieb er seine ersten Kurzgeschichten, die vorwiegend im Sci-Fi-Genre spielen, aber auch surreale und fantastische Elemente beinhalteten. Nach einer Veröffentlichung in einem deutschen Sci-Fi-Magazin und der selbstständig publizierten Kurzgeschichtensammlung Black Desert ist Hard Boiled sein erster Roman. (Quelle: Literra)

Marco Rauch ist bestimmt einer der interessanteren österreichischen SF-Autoren. Wir stellten ihm folgende Fragen:

Unlängst hast du den ESFS Encouragement Award erhalten. Was bedeutet das für dich?

Es war irgendwie unwirklich. Ich hab mich einerseits sehr darüber gefreut und geehrt gefühlt, aber es war andererseits ein eigenartiges Gefühl weil ich eigentlich noch nie einen Preis bekommen habe, schon gar nicht fürs schreiben. Von daher war es eine große Freude an die ich mich aber erst gewöhnen musste, weil ich es am Anfang nicht glauben konnte.

Hard boiled, dein erster Roman, hat also scheinbar gleich zu Beginn hohe Wellen geschlagen. Wie erklärst du dir das?

Kann ich eigentlich nicht erklären, hab auch nicht damit gerechnet. Höchstens, dass es etwas gespalten aufgenommen wird weil es doch einen recht harten Inhalt hat. Aber mehr nicht. Allerdings war es beim Schreiben nicht meine Intention etwas „Kontroverses“ zu schreiben. Ich halte es auch nicht für sinnvoll so etwas im Vorhinein zu planen. Das wirkt dann meistens konstruiert und aufgesetzt.

In Hard boiled geht es um ein zukünftiges Wien, in dem Gewalt und Terror regieren. Dein Protagonist muss sich als Killer verdingen, um irgendwie durchzukommen. Woher hast du diese düsteren Gedanken? Spielte etwa Blade Runner eine Bedeutung?

Blade Runner war sicher auch eine starke Inspiration für Hard boiled, aber vor allem die titelgebenden amerikanischen Hardboiled-Krimis der 30er bis 50er Jahre. Besonders Jim Thompson und Mickey Spillane, aber auch gegenwärtige „härtere“ Krimis wie die von Charlie Huston und James Sallis. Das futuristische, zerstörte Setting kam eher ganz „natürlich“ Zustande. Solch eine Geschichte kann in Wien nur dann funktionieren und glaubwürdig sein, wenn sie nicht in der Gegenwart spielt, sondern in einer entfernten Zukunft, einer Welt, wo die Handlungen der Figuren reinpassen. Ich würde nicht sagen, dass ich deshalb nur düstere Gedanken hab, wobei ich schon eher schwarz sehe für die Zukunft der Menschheit.

Welches Gefühl soll das Buch beim Leser hinterlassen?

Hoffentlich ein ungutes Gefühl. Auch wenn ich finde, dass die Geschichte von Hard Boiled in einem positiven Ton endet, wollte ich, dass gerade die Gewalt wirklich grausam und ekelhaft wirkt. Es sollte nicht cool und schmerzlos wirken, sondern abstoßend sein. Natürlich soll Hard Boiled unterhaltsam zu lesen sein und die Geschichte und Figuren fesselnd, aber gleichzeitig war es mir bei den expliziten Sachen wichtig, dass sie dem Leser auf den Magen schlagen und ihn nicht unberührt lassen. Ich wollte keine Welt in der man gerne leben möchte und keine Figuren, die man cool findet und deren Verhalten erstrebenswert ist. Ich persönlich möchte jedenfalls keinem von diesen Typen in der Wirklichkeit begegnen.

Ich habe mit "MegaFusion" ja ein ähnliches Szenario entwickelt. Meinst du dass der Kapitalismus zwangsläufig zu Anarchie und Gewalt führt? Wie könnte man ihn besser in den Griff bekommen?

Ja, ich denke schon, dass der Kapitalismus – jedoch nicht ausschließlich – unsere Gesellschaft früher oder später ins Chaos stürzen wird. Aber eben, es ist nicht nur der Kapitalismus, da spielen viele andere Faktoren mit, wie die konstante Zerstörung unserer Umwelt, die wachsende Gleichgültigkeit gegenüber unseren Mitmenschen, Gier und Korruption und auch die immer größere Überbevölkerung der Welt und die Tatsache, dass die Ressourcen einfach irgendwann erschöpft sein werden. Leider bin ich der Überzeugung, dass es zu spät ist um diese (und viele andere) Probleme noch in den Griff zu bekommen. Für mich ist das wie ein Kartenhaus, das immer größer und größer wird und irgendwann einfach einstürzen muss und dann … na ja, dann baut man es halt wieder auf. Ich glaube viele Alternativen bleiben mittlerweile nicht mehr. Die Änderungen die nötig wären sind einfach zu groß und gravierend, um die Menschen zum Mitmachen zu bewegen. Es würde einen viel zu großen Einschnitt in die gewohnten Mechanismen und gesellschaftlichen, sozialen und wirtschaftlichen Strukturen benötigen.

Dein erstes Buch war eine selbst herausgebrachte Storysammlung. Wie schwer fiel es, einen Verlag für den Roman zu finden? Es war sicherlich leichter als mit den Kurzgeschichten oder?

Viel leichter. Für Black Desert fand ich letztlich nur einen Kostenzuschussverlag und das Geld dafür hatte (und habe) ich einfach nicht. Selbst wenn, hätte ich das Angebot abgelehnt. Für mich gehört das zu den Aufgaben eines Verlags die Kosten und das damit verbundene Risiko einzugehen. Für Hard Boiled war es dann wesentlich leichter einen Verlag zu finden.

Was bringt so eine internationale Auszeichnung eigentlich mit sich? Hast du jetzt dutzende Anfragen von großen Verlagen oder wie muss man sich das vorstellen?

Nein, bisher noch nicht, aber wer weiß was noch kommt. Es gab schon ein paar Anfragen und ein gewisses Maß an Aufmerksamkeit, aber es ist jetzt nicht so als wäre ich nun plötzlich berühmt.

... und noch ein paar Fragen zur deutschen SF-Szene:

Welche deutschsprachigen SF-Magazine kennst du?

Fantasia – wo meine erste Kurzgeschichte Black Desert (nach der dann auch die Sammlung benannt wurde) veröffentlicht wurde. Phantastisch oder Nova kenne ich, regelmäßig lesen tue ich allerdings keines davon. Space View hab ich früher auch hin und wieder gelesen. Euer Portal kannte ich auch schon vorher und ähnlich wie bei einigen anderen schaue ich da auch immer wieder vorbei um mir Artikel oder Neuigkeiten durchzulesen. Ich bin aber im Allgemeinen kein großer Magazine-Leser.

Was meinst du müsste sich in der Szene noch ändern, damit AutorInnen schneller entdeckt und danach auch bekannter werden als jetzt?

Eine schwierige Frage! Wichtig wäre, dass die Förderstellen und Stipendien aufgeschlossener werden und mehr Mut beweisen auch Autoren und Werke abseits „hoher Literatur“ zu fördern, also auch Genreliteratur, die es verdient. Damit nicht immer die gleichen Texte gefördert werden. Ähnliches gilt auch für Literaturwettbewerbe und Preise. Große Verlage sollten vermehrt junge und neue Autoren aufnehmen, sofern ihre Bücher es rechtfertigen.

Und nach dem Entdecken heißt es natürlich viel, viel, viel Werbung, auch durchaus multimediale Werbung. Gut gemachte Plakate und Buchtrailer – Thomas Pynchon hatte für sein letztes Buch einen fantastischen und einfach gemachten Trailer –, sowas muss es ja nicht nur für Filme geben. Man könnte auch kleine Ausschnitte aus einem Buch zu einem Kurzfilm machen und das als Werbung nutzen. Nichts bewirbt ein Buch besser als eine Verfilmung! Und wenn ein Spielfilm nicht geht, Kurzfilme lassen sich gemeinsam mit einem jungen, aufstrebenden Filmemacher durchaus realisieren. Lesungen sind natürlich nach wie vor ein gutes Mittel um bekannter zu werden, aber auch das lässt sich mit anderen Medien verbinden, z. B. könnte man eine Lesung gemeinsam mit ein paar Theaterschauspielern auf einer Bühne machen, die die Rollen spielen, während der Autor oder ein guter Vorleser (und nicht alle Autoren sind gute Leser!) die Rolle des Erzählers übernimmt.

Welche sind deine deutschsprachigen Lieblingsautoren/-bücher?

Zu meinen deutschsprachigen Lieblingsautoren zählt eigentlich nur Herbert W. Franke. Die Arbeit der Nacht von Thomas Glavinic und Morbus Kitahara von Christoph Ransmayr haben mir auch sehr gut gefallen. Im Großen und Ganzen bin ich aber mehr von amerikanischen Autoren und Büchern beeinflusst.

Zum Schluss erzähl uns bitte ein wenig über deine nächsten Projekte und Pläne.

Nach Hard Boiled habe ich mittlerweile schon drei neue Romanmanuskripte geschrieben, eines davon überarbeite ich gerade. Die anderen beiden müssen noch etwas warten. Im neuen Buch geht es um einen Schauspieler, der sich, um die Figur seines neuen Films in- und auswendig kennen zu lernen, einer gefährlichen Droge hingibt, die ihm erlaubt in das Bewusstsein dieser fiktiven Figur einzudringen. Außerdem arbeite ich seit einer Weile an einer neuen Kurzgeschichtensammlung, wo ich etwa die Hälfte der Kurzgeschichten fertig habe, die andere Hälfte sind bisher noch Ideen und Notizen. Ich würde auch gerne wieder einen Kurzfilm machen oder ein Spielfilmdrehbuch schreiben, aber dazu werde ich wahrscheinlich erst nach der Fertigstellung meines neuen Buches kommen.

Vielen Dank für das Interview!

Hier geht es zu Hard boiled

Interview mit Uwe Post

von Sven Klöpping

Unser Chefredax hat ein neues Buch veröffentlicht: "Sterne in Asche". Moment mal ... mehrere Sterne? Zu Sternenstaub zermahlen? Grund genug,  da mal nachzuhaken, bevor es unsere Sonne auch noch erwischt ...

Warum jetzt eine Space Opera?

Viele meiner Leser und ich waren einer Meinung: Eine Post-Space-Opera – das hat gerade noch gefehlt.

Was ist das Besondere daran?

Weil die ganze Geschichte irgendwo im Kosmos spielt, muss sie erfunden sein. Für manche Leser ist das eine Erleichterung. Andere Romane - allen voran "SchrottT" - verlegen das grässliche Grauen nicht in die Ferne. Und wirken unglaubwürdiger, obwohl die Realität oft viel schräger ist als ich. "Sterne in Asche" ist nicht schräg. Es ist abgrundtief böse. Es ist eine Waffe gegen Aberglauben. Die einzige, die ich habe. Und ich zögere nicht, sie abzufeuern.

Wieviel Sterne gehen in Asche auf (oder wäre das ein Spoiler)?

Aus Sicht der Milliarden Lebewesen, die auf das Licht der Sterne angewiesen sind, zu viele. Der Hintergrund des Romans ist, dass die Sterne viel schneller verlöschen als sie es sollten. Es ist zwar immer noch ein langsamer Vorgang, aber man merkt es an der Verschlechterung der Lebensbedingungen. Vor allem unternimmt niemand wirklich etwas. Also wie auf der Erde. Im krassen Gegensatz dazu steht allerdings die andere Prämisse des Romans: alle Religionen sind verboten. Aus Sicherheitsgründen. Im Laufe des Romane entsteht dann der Verdacht, dass diese beiden Dinge etwas miteinander zu tun haben könnten. Ein düsterer Hintergrund - er ermöglicht den Protagonisten aber auch einige unerwartete Freiheiten. Nach und nach stellt sich heraus, dass einige von ihnen Schlüsselfiguren sind. Allen voran KonstitutionNull, eine Modderin, die als Torso auf Rädern den ganzen Laden aufmischt - und keine Ahnung hat, wie ihr eigentlich die Gliedmaßen abhanden gekommen sind. Letzteres finden sie und der Leser erst ganz am Schluss heraus. In der vielleicht drastischsten Szene, die ich je geschrieben habe.

Okaaaay ... Also ich plane ja auch eine Space Opera. Im Gegensatz zu dir entstehen bei mir aber neue Sterne (im Sternwerk, erscheint im gleichnamigen Verlag). Öhm, wo war ich jetzt? Ach so: Warum so destruktiv? Glaubst du dass auch hier bald alles vor die Hunde geht?

Dass ziemlich viel "vor die Hunde geht", hat nichts mit Glauben zu tun, sondern mit dem Lesen von Nachrichten.

(war: Ja, und warum sind eigentlich Religionen verboten? Die halten doch alles zusammen, oder etwa nicht?!?)

Religionen halten alles zusammen? Ja, sich selbst vielleicht. Eine spezielle Variante des Islam hält beispielsweise den IS zusammen. Religionen haben ein Problem: Sie fußen auf Glauben, und Glauben lässt sich manipulieren. Man muss nur auf einer Kanzel stehen, protzige Kleider tragen und schon glauben einem die Leute jeden Scheiß. Dabei ist WISSEN viel besser als GLAUBEN. Bloß lässt sich Wissen eben schlecht uminterpretieren und damit missbrauchen. Niemand kann sich hinstellen und einem Mob zurufen: "Im Namen der Schwerkraft: Sprengt dieses Flugzeug!" Im Namen Gottes geht das anscheinend. Aus diesen und ähnlichen Gründen hat der Rat der Planeten Religionen sicherheitshalber vor langer Zeit verboten. Aber leider übersehen, dass Dummheit nicht ausstirbt. Und Dummheit - oder mangelhafte Bildung - sind das Feld, auf denen die Saat einer jeden Ideologie wächst. Also wird man Religionen dann doch eben nicht so leicht los - sondern sie feiert ein fulminantes Comeback. Darum geht es in meinem Roman. Und um die Folgen.

(war: Bist du deshalb aufs Land gezogen?)

"Auf dem Land" gibt es soziale Netzwerke, die ohne Internetverbindung funktionieren, man nennt das "Nachbarschaft". Auch diese Medaille hat freilich zwei Seiten, aber für kleine Kinder sind Dorf und Wald erstmal nützlicher als Multiplex-Kino und Hauptverkehrsstraßen. Davon sehen sie im Leben noch genug.

Und wie geht es nun weiter? Noch mehr Asche? Wird Asche zu Asche gemacht? Oder wie?

Asche zu Asche, Staub zu... Sternenstaub. Oder so. Ich habe die Fortsetzung längst geplottet (mit sprechenden Dinos, Weltraumkrieg, Odysee durch Alternativwelten und so'n Zeug), aber ich schreibe sie erst, wenn dieses Buch einigermaßen erfolgreich ist. Sonst wäre das Verschwendung wertvoller Zeit, die ich für andere Projekte brauche.

Du scheinst dich ja gut organisiert zu haben. Noch irgendwelche letzten Worte zu künftigen Projekten etc.?

Ich schreibe an einem weiteren Weltraum-Roman, der aber nichts mit "Sterne in Asche" zu tun hat. Außerdem schreiten die Arbeiten an "BiomAlpha" voran, der neuen Serie, die nächstes Jahr im Wurdack-Verlag startet. Da haben wir inzwischen den ersten Band in Rohform vorliegen. Ich denke, darauf darf man mit Spannung warten.

Danke für das Interview, Chef!

Erschienen ist das Buch im Atlantis Verlag. Es umfasst 190 Seiten und kostet 12,90 EU.

Hier bekommt man "Sterne in Asche".

Hier geht's zur Autorenwebsite.

Interview mit Andreas Suchanek und Balthasar v. Weymarn

von Sven Klöpping

Andreas Suchanek (nicht zu verwechseln mit dem bekannten Wirtschaftsethiker Prof. Dr. Andreas Suchanek) ist Co-Autor bei verschiedenen Heftromanserien, darunter auch Maddrax und Professor Zamorra. Zudem hat er mit Heliosphere 2265 ein eigenes Universum erschaffen, in dem er sich frei austoben kann. Mittlerweile sind dort stolze 26 Bücher erschienen (Greenlight Press). Jüngst hat Balthasar von Weymarn Band 1 als Hörspiel adaptiert. Wie es entstand und was dabei herausgekommen ist - hier gibt's brandheiße Infos!

Andreas, wie bist du zum Schreiben gekommen?

Das Schreiben war schon immer mein Traum. Im Laufe der Jahre habe ich mich in verschiedene Fachbücher zum Thema Storytelling und Plotstructure eingelesen, immer wieder Kurzgeschichten und längere Storys geschrieben. Es folgten erste Veröffentlichungen in Anthologien. Schließlich kam der Tag, an dem ich mich als Autor bei der Heftromanserie „Sternenfaust“ von Bastei bewarb. Redakteur Thomas Höhl war von meiner Schreibprobe und der Storyidee angetan und gab mir meine erste Chance. Der Rest ist, wie man so schön sagt, Geschichte.

Was reizt dich an der SF?

Ich bin als Jugendlicher mit TV-Serien wie „Star Trek“ und „Babylon 5“ aufgewachsen, das hat natürlich geprägt. Von der fiktionalen Gesellschaftsstruktur, der modernen Technologie aber auch exotischen Aliens und fremden Kulturen, spricht mich die ganze Palette der Sci-Fi an. Dabei mag ich vor allem Geschichten die recht nahe an echten wissenschaftlichen Grundlagen und unserer Gesellschaft angesiedelt ist.

Wenn ich selbst Technologien für Heliosphere entwerfe, nehme ich meist echte Grundlagen aus der „Technology Review“ oder Technologieseiten im Netz und ziehe eine abstrakte Ebene darüber. Somit entsteht eine Fusion aus Science und Fiction, die – hoffentlich – noch relativ gut nachvollzogen werden kann.

Seit wann schreibst du für Bastei Heftromane?

2010 bekam ich die Zusage von Thomas Höhl, bei „Sternenfaust“ mitzuschreiben. Im Laufe der Zeit bewarb ich mich auf die gleiche Weise bei „Maddrax – Die dunkle Zukunft der Erde“ und „Professor Zamorra – Der Meister des Übersinnlichen“. Während „Sternenfaust“ mittlerweile eingestellt wurde, laufen die beiden anderen Reihen noch weiter und ich bin nach wie vor als Co-Autor an Bord.

Und wie kam dir die Idee für eine eigene Serie? Wolltest du unabhängiger schreiben oder hatte es noch andere Gründe?

Nach der Einstellung von „Sternenfaust“ habe ich sehr lange mit mir gerungen, ob ich das Risiko eingehen soll, eine neue Serie ins Leben zu rufen. Ein solches Projekt wird ja nicht mal eben so aus dem Ärmel geschüttelt. Von der detailliert ausgearbeiteten Story selbst, über ein Art-Konzept bis hin zum Marketing ist verdammt viel Arbeit notwendig, um eine neue Serie bekannt zu machen. Und dann heißt es durchhalten, bis sich ihre Existenz herumgesprochen hat, was durchaus Monate dauern kann. Letztlich habe ich mich für das Risiko entschieden und es nie bereut.

Tatsächlich war der Reiz zudem enorm, meine eigenen Visionen zu verwirklichen. Vollständige Kontrolle über die Handlungsstränge, die Figuren, die Welten und die Platzierung von Spannungs- und Wendepunkten zu besitzen.

Gib uns mal einen kurzen Überblick. Also: Captain Jayden Cross übernimmt das Kommando auf der Hyperion und fliegt zu den Sternen … Was geschieht dann?

An dieser Stelle muss ich vorsichtig sein, um Neuleser nicht zu spoilern. Die Crew der HYPERION wird auf eine Rettungsmission geschickt, die sich letztlich als politisches Pulverfass erweist. Gleichzeitig werden Cross und seine Leute auf ein geheimnisvolles Artefakt aufmerksam, das gefährliche Charakteristika aufweist. Die Ereignisse im ersten Roman werden die Zukunft unserer Helden ebenso nachhaltig verändern, wie die der gesamten Menschheit.

Zu Beginn ahnt noch niemand, dass die Entdeckung des Artefakts keinesfalls zufällig erfolgte und sich auch auf dem politischen Parkett gefährliche Kräfte bereit machen, den Status Quo zu verändern.

In welche Richtung würdest du deine Space Opera einordnen? Geht es eher in Richtung Star Trek, handelt es sich um Military SF oder einen Mix?

Ich glaube „Mix“ trifft es ziemlich gut. Atmosphärisch ist die Serie am ehesten mit geerdeter Sci-Fi wie Honor Harrington oder Battlestar Galactica vergleichbar. Dabei sind die einzelnen Folgen seriell aufgebaut, hängen also zusammen. Ein Zyklus besteht aus 12 Romanen, wobei die Halbzeit stets ein großes Event mit einem bösartigen Cliffhanger darstellt. Überhaupt war es mir zu Beginn sehr wichtig eine stringente schnelle Handlung mit überraschenden Twists ohne Füllfolgen aufzubauen. Um das zu bewerkstelligen ist in den ersten beiden Romanen eine kleine Gemeinheit eingebaut, die erst am Ende von Roman drei offenbart wird. Ab diesem Punkt kann der Leser / Hörer absehen, wohin die Reise gehen wird.

Was ist das Besondere an Heliosphere? Gib uns einen Kaufgrund!

Ich denke das Besondere, ist die Mischung aus Bekanntem und Neuem. Zum einen bekommt der Leser eine Atmosphäre geboten, die er aus Reihen wie „Honor Harrington“, „Battlestar Galactica“, aber auch „Star Trek“ kennt. Auf der anderen Seite geht die Handlung sehr schnell voran und bietet, wie oben bereits angekündigt, ein paar sehr gemeine Twists. Während die Charaktere zu Beginn recht durchschaubar wirken (klischeehaft) wird sich sehr schnell herausstellen, dass sich hinter dem HYPERION-Projekt und der Figurenkonstellation ein großes Geheimnis verbirgt; ein Mosaik, das Stück für Stück aufgedeckt wird.

Also extra für die Fans gibt es zudem in jedem Roman Charakterzeichnungen der Hauptfiguren und ab Band 26 Bonusmaterial auf meiner Autorenseite (www.andreassuchanek.de). Dort kann man auch den Status des aktuellen Romans verfolgen.

Ich hoffe, das ist Grund genug, in die Serie einzusteigen und mal zu schauen, wohin die Reise führt.

Woran orientierst du dich beim Schreiben? Was gibt dir neue Inspiration?

Das mag sich seltsam anhören, aber meine Inspiration sind Musik und Sport. Wenn ich einen peppigen Song höre und dabei auf dem Laufband vor mich hin renne, sprudeln die Ideen nur so vor sich hin. Meist viel zu viele. Das ganze strukturiere ich dann, wenn ich wieder am Schreibtisch sitze.

Denkst du evtl. daran, dir künftig Hilfe ins Boot zu holen in Form von Co-Autoren?

Tatsächlich waren für den zweiten Zyklus sogar zwei Gastautoren im Gespräch. Das Problem ist, dass Heliosphere sich recht zügig sehr komplex entwickelt hat. Die Charaktere haben einen sehr tiefschichtigen Hintergrund. Zudem gibt es keine Füllromane. Ein Autor würde also direkt einen wichtigen Band schreiben, etwas dazwischen gibt es nicht. Ein Co-Autor muss sich also intensiv einlesen und mit Leidenschaft ans Werk gehen. Aufgrund eigener Verpflichtungen haben mir die beiden Gastautoren bedauerlicherweise absagen müssen. Aus diesem Grund habe ich beschlossen, dass Heliosphere bis auf weiteres von mir alleine geschrieben wird.

Ebenso die 6-teilige Spin-Off-Reihe, die eine beliebte Figur ins Zentrum rückt, und im Sommer 2016 starten wird. Bisher lässt sich das noch recht gut bewerkstelligen. Sollte es aber einmal zu einzelnen, ausgekoppelten und abgeschlossenen Geschichten kommen, kann ich mir dafür einen Co-Autor sehr gut vorstellen.

Werden jetzt alle Heliosphere-Romane vertont?

Das hängt natürlich grundsätzlich davon ab, ob den Hörern die Serie dauerhaft gefällt bzw. wie viele Hörer wir damit ansprechen können. Bis jetzt sieht es sehr gut aus. Am 28.02.2015 erscheint bereits Teil 2, „Zwischen den Welten“. Die ersten drei Folgen wurden nacheinander am Stück produziert und mit den Folgen 4-6 planen wir das Gleiche. Alles Weitere zeigt dann die Zukunft. Bisher sieht es sehr gut aus. Wer einmal in eine Hörprobe hereinhören möchte, kann das auf der Verlagsseite gerne tun.

Wie soll es weitergehen? Gibt es schon ein fest geplantes Serienende oder schreibst du weiter bis dir die Finger bluten?

Nein, es gibt kein fest geplantes Serienende. Die bisherigen Zyklen liegen eingebettet in einen Großzyklus und dessen Ende steht auf dem Papier bereits fest. Bereits in dessen Verlauf ist noch eine Menge geplant. Zum einen die zuvor bereits erwähnte Spin-Off-Miniserie, mittlerweile auch das Hörspiel und noch einiges mehr. Danach soll es natürlich weitergehen. Mehr verrate ich dazu aber noch nicht.

Zum Schluss noch eine Frage zu deinen Lieblingsautoren der deutschsprachigen SF: Gibt es welche? Was hat dich an ihnen besonders fasziniert?

Ich bin mit der Heftromanserie Perry Rhodan aufgewachsen, insofern habe ich großen Respekt vor allen Autoren die dort seit vielen Jahren an der Erstauflage mitschreiben. Ein solches Mamut Projekt über einen so langen Zeitraum auf hohem Niveau zu halten, das nötigt mir Respekt ab.

Daneben war ich auch ein großer Fan von Manfred Weinlands „Bad Earth“.

Was ich also an prägender Sci-Fi erlebt habe, waren neben den großen Mainstream-Buchreihen primär Serien im Heftromanbereich.

Danke für das Interview!

Ich habe zu danken. Gerne jederzeit wieder.

Auch Balthasar v. Weymarn, dem Herausgeber und Verfasser der Hörspielversion, haben wir einige Fragen gestellt:

Wie muss man sich die Adaption eines SF-Romans als Hörspiel vorstellen? Was muss beim Schreiben beachtet werden?

Wenn es um eine Literaturadaption geht, in der ich frei bin, ist das Erste für mich die Reduktion -- das Herunterbrechen auf die Essenz, auf nicht mehr als eine halbe Seite. Von dort baue ich das Hörspiel textlich neu auf, indem ich mich frage: "und wie bekomme ich das jetzt szenisch erzählt?" So fühlt es sich wie ein Aufbauprozess an. Wenn es um die Adaption eines Stoffes geht wie hier bei "Heliosphere", bei der mein Auftraggeber zugleich der Buchautor und Verleger ist, ist Werktreue die erste Devise: wie bleibe ich möglichst dicht an der Vorlage?

Konntest du alles 1:1 umsetzen oder musstest du hier und da die Story verkürzen, schneller schreiben o. ä.?

Natürlich musste ich straffen und gelegentlich auch Szenen zusammenziehen. Die Information, die in den epischen Teilen vermittelt wird, ist besonders knifflig, denn die Sprecher sollen sich ja nur Dinge sagen, die sich authentisch in der Situation anfühlen.

Wird es in Zukunft noch mehr Heliosphere-Hörspiele geben?

Das kann Andreas beantworten ... zunächst einmal produzieren wir bis einschließlich Folge 3.

Natürlich haben wir Andreas gefragt ... Seine Exklusivantwort für dsf:

Aufgrund des bisher großen Erfolgs der Hörspiele 1-3 haben wir bei der Interplanar Produktion mittlerweile die nächsten drei Folgen, "Das Gesicht des Verrats", "Im Zentrum der Gewalten" und "Die Bürde des Captains" (4-6) in Auftrag gegeben. Es geht also weiter.

Interview mit Dr. Heiner Wolf (Galactic Developments)

von Sven Klöpping

Galactic Developments ist die fakten- und fiktionsgestützte Historie unserer benachbarten Sonnensysteme und insbesondere der Menschheit bis hinein in eine weit entfernte Zukunft. Fremde Völker, neuartige Technologien, ungeahnte Konflikte - alles was ein gutes SF-Universum ausmacht. Wir haben mit dem Schöpfer Heiner Wolf gesprochen:

Herr Wolf, wie ist Ihnen die Idee für Ihr Projekt gekommen?

Ursprünglich war die Geschichte nur der Hintergrund für die Zeichnungen, die ich damals mit Bleistift und Lineal angefertigt habe. Irgendwann hat sich das Verhältnis dann umgedreht. Inzwischen sind mir die Geschichten viel wichtiger.

Warum beginnt die Dokumentation in der Zukunft? Ich meine, die Entwicklung der Völker hatte doch schon eine lange Geschichte hinter sich oder?

Tatsächlich fing die aktuelle Timeline im Jahr 2000 an. Fast alle SF-Autoren fangen etwas weiter in der Zukunft an, um nicht gleich von der Realität widerlegt zu werden. Ich wollte damals mutig sein und "heute" beginnen. Natürlich hat mich die Realität schnell eingeholt. Ironie der Geschichte: mir sind einmal Daten verloren gegangen und darunter war auch die Datei mit dem ersten Jahrhundert.

Inwieweit fließen reale Forschungsergebnisse und Entdeckungen in Ihr Projekt ein?

Ich versuche so nahe wie möglich an Hard Science zu bleiben. Oder zumindest nichts anzunehmen, von dem wir heute schon wissen, dass es unmöglich ist. Allerdings ist nicht alles unmöglich, von dem wir heute glauben, dass es nicht geht. Die Wissenschaft hat immer wieder neue Wege gefunden, um Barrieren zu umgehen, wenn sie sie nicht einreißen konnte. Nichts, was schwerer ist als Luft, kann fliegen. So hieß es einmal und dann kam die Tragfläche. Nichts kann schneller fliegen als das Licht, wissen wir heute. Das wird auch so bleiben, aber es wird Wege geben, woanders zu sein, bevor das Licht dort ankommt. Das wirkt dann wie Überlichtgeschwindigkeit, ist es aber nicht. Es gibt wissenschaftliche Untersuchungen, die belegen, dass ein verspätetes Licht kein Problem für die Kausalität darstellt.

Es gibt ja sogar Zeichnungen der Raumfähren etc. Haben Sie die selbst angefertigt?

Ich war schon ganz früh von Perry Rhodan Risszeichnungen begeistert. So hat das Zeichnen bei mir angefangen. Man sieht am Stil, dass die Zeichnungen noch aus der Zeit vor 3D und CAD stammen. Heute würde man technische Risszeichnungen wohl eher mit Blender in 3D machen. Ich bin ein großer Bewunderer von SF-Darstellungen, von technischen Zeichnungen und (heute meistens in Grafikprogrammen) gemalten Bildern. Ich bin allerdings besser darin, mir Sachen auszudenken und sie aufzuschreiben, statt sie zu zeichnen.

Unter den Dokumenten finden sich verschiedene "Polizeiberichte" u. Ä. Kann man diese als Storys lesen, d. h. haben sie erzählerischen Tiefgang oder handelt es sich hierbei "nur" um sachliche Schilderungen?

Begonnen habe ich mit zusätzlichen Erläuterungen in einer sehr sachlichen Form. Als Autor bin ich eher der nüchterne Faktenschreiber. Ich merke aber immer wieder, dass man Geschichten lesen will. Deshalb wird Storytelling immer wichtiger. Leben kommt in ein Szenario nur durch Geschichten und Charaktere mit denen man sich identifizieren kann.

Welche Ihrer erschaffenen Zivilisationen betrachten Sie als die außergewöhnlichste?

Einmal hat mich meine Freundin herausgefordert etwas wirklich Neues zu erfinden. Nicht nur "normal" anders, also Wesen mit drei statt zwei Augen, oder ganz fremdartiger Mentalität, sondern so anders, dass man es sich nicht vorstellen kann. Zugegeben ein hoher Anspruch. Heraus gekommen sind die Bavandara von Wotan. Wesen, die auf einem jupiterähnlichen Planeten aus Turbulenzen in der Atmosphäre bestehen. Die Individuen sind bis 500 km groß. Im Inneren finden komplexe stoffwechselartige Prozesse statt. Systeme von Mikrowirbeln transportieren Energie und Informationen zwischen Untereinheiten. Die Wesen können sich fortbewegen indem sie gerichtete Wirbel an ihrer Oberfläche ausbilden. Sie nehmen an der Oberfläche kinetische Energie der Atmosphäre auf und scheinen dafür den energiereichen Regionen in der turbulenten Atmosphäre ihres Riesenplaneten zu folgen.

Was ist die Solare Koalition?

In der Anfangszeit der interplanetaren Entwicklung ist die solare Koalition ein Zusammenschluss von Raumstationen und Asteroidenbasen. Das ist eher als eine UNO zu sehen, denn die Mitglieder sind selbständig und sich nicht immer wohl gesonnen. Einige Jahrhunderte findet Geschichte vor allem im interplanetaren Raum statt und es geht trotz solarer Koalition drunter und drüber. Mit der interstellaren Expansion wird die Koalition zur zentralen Regierung im Solsystem. Noch später wird die Koalition wieder auf die Erde beschränkt, obwohl das Solsystem eine gemeinsame Regierung bitter nötig hätte.

Wie geht es in Zukunft weiter mit Galactic Developments? Sind z. B. Zusammenstellungen der Dokumente in Buchform geplant?

Zurzeit habe ich mehrere Projekte. Ich bin dabei, die Timeline zu verdichten und zu verlängern. Das mache ich jeweils in 30-Tage-Challenges. Die letzte Challenge bestand darin, jeden Tag eine neue Entdeckung oder Erfindung zu beschreiben und irgendwo in die Timeline einzubauen. In meiner aktuellen Multikulti-Challenge habe ich mir vorgenommen, jeden Tag ein Ereignis zu schreiben, das mit einem nicht-europäischen/-englischen Namen verbunden ist. Die Vielfalt der modernen multipolaren Welt ist nämlich etwas unterrepräsentiert. Weitere Projekte sind: die nächsten 500 Jahre ab 2800 zu skizzieren, das verlorene Jahrhundert 2050 – 2150 wieder herzustellen und echte Kurzgeschichten statt nur Ereignisse zu schreiben.

Es gibt ganz viele Stellen an denen man Geschichten aufhängen kann. Nicht jeder Autor will sich ein ganzes Universum ausdenken. Manche wollen einfach nur ihre Idee in einer Geschichte umsetzen. Ich würde mich sehr freuen, wenn auch andere ihre Geschichten in den Galactic Developments Hintergrund einbetten. Dann entsteht ein Gesamtwerk, das vielleicht stärker ist als Einzelromane, bei denen man die Leser immer wieder neu begeistern muss. Wenn man als Leser/in weiß, dass eine Geschichte 50 Jahre nach einem anderen Ereignis spielt, dann wird man vielleicht mehr hineingezogen. Da können ganz andere Protagonisten eine Rolle spielen, aber der "historische" Kontext gibt der neuen Geschichte Tiefe ohne ihr die Selbständigkeit zu nehmen.

Die Rahmenhandlung Galactic Developments wird erstmal online bleiben. Andere Medien hängen davon ab, wie viele Leser es gibt. Aber bei Beiträgen anderer Autoren gibt es natürlich keine Einschränkungen. Einen Roman, der irgendwo in Galactic Developments spielt, würde ich wahrscheinlich ganz klassisch als Buch oder Ebook veröffentlichen.

Vielen Dank für diese Einführung in Ihr Universum!

Hier geht es zur Website von Galactic Developments.

Interview mit dem LARP-Macher Pascal Fellinger

von Sven Klöpping

Pascal Fellinger organisiert zusammen mit seinem "Black Diamond" Team regelmäßige Liverollenspiele (LARPs), bei denen der Alltag vergessen wird. dsf hat ihm einige vollkommen alltägliche Fragen gestellt:

PF: Hallo, zwar ist das Interview an meine Person gerichtet, aber das ein oder andere Mal versuche ich auch Aussagen über das Team zu treffen die dann in der „wir“ Form geschrieben sind.

dsf: Pascal, erklär uns doch erst mal den Unterschied von SC und NSC …

PF: Ich vergleiche die Situation im LARP immer gerne mit dem Film „Total Recall“, in dem der Protagonist einen Urlaub machen will, aber als anderer Mensch, mit einer anderen Vorgeschichte. Die Spieler (SC) sind wie die Recall-Kunden. Da ich als Spielleiter noch keine Recall-Technologie zur Verfügung habe, gibt es gelenkte Charaktere, sogenannte nicht Spieler (NSC) die auf jede Handlung der Spieler reagieren. Denn der Filmstar bekommt nur dann das Stargefühl, wenn ihn Autogrammjäger und Groupies verfolgen, die in unserem Fall oft von NSC gestellt werden.

Wie bist du auf die Idee gekommen eine LARP Community zu gründen?

Vermutlich ist es maßlos übertrieben, wenn ich behaupten würde, dass ich eine Community gegründet hätte. Viel mehr bin ich ewig dankbar, dass sich so viele großartige Menschen auf unseren Spielen anmelden, von denen ich behaupten kann, dass die meisten meine Freunde sind. Seitdem ich von LARP gehört habe, wollte ich immer Spiele organisieren und leiten, getraut habe ich mich aber erst, als mir eine Position als Ersatz für einen Spielleiter angeboten wurde. Seitdem weiß ich, dass ein Spielleiter der ein Spiel für Freunde macht eine gefühlte Ewigkeit arbeitet, um ein tolles Spiel zu sehen und zu sehen was jeder Teilnehmer aus der Geschichte macht.

Was ist das Planetare Syndikat? Ist das illegal?

Bei dieser Frage steigen wir so tief in die Materie ein, dass ich nur sagen kann, dass die Spieler der Syndikate viel Spielspaß bei dem haben dürfen, was in unserer Gesellschaft als kriminell oder moralisch verwerflich gilt. Urlaub in einer SciFi-Welt, dieses Ticket wird sicher nicht von TUI oder Neckermann verkauft ...

Spielt ihr nur SF-Themen oder auch andere?

Wir lassen uns für alle Themen begeistern. Für jedes Spiel wird das Team mit allen Funktionen neu zusammengestellt und es läuft unter verschiedenen Namen, so ist von einem Treffen der Detektive in den 1920iger Jahren, über einen Kongress im Zughotel in einer Steampunkwelt, bis zu SF alles möglich. Es kommt immer darauf an was wir gerade für Ideen und Möglichkeiten haben. Wobei wir um die Organisation von Fantasy à la Herr der Ringe und Co. einen Bogen machen, da hier ein so großes Überangebot herrscht, dass es in der Szene schon als Mainstream bezeichnet werden kann.

Persönlich finde ich, SciFi ist ein Thema dem sich jeder Politiker und Bertiebswirtschaftler über LARP nähern sollte, denn SciFi hat oft Gedanken zu Ende gedacht die vor 100 Jahren ihren Ursprung nahmen. Im Jahr 1932 hat Huxleys „Brave new world“ viele Leser mit Ekel erfüllt, zu dieser Zeit wurde das Buch aber nur als Science Fiction abgetan. Ein Blick in die Elfenbeintürme der Wissenschaft sagt, dass viele Erfindungen Huxleys zum Greifen nah sind. In welche Richtung diese Erfindungen eingesetzt werden, das bestimmen Politiker und Manager für uns, ich hoffe sehr, dass das Wahlvolk ihnen hier genau auf die Finger sieht.

Wie sucht ihr eure Locations aus? Nach Gefühl oder nach Stand der Portokasse?

Das Gefängnis war ein Tipp eines Spielers und nach ein paar Anrufen war alles geritzt. Leider muss sich der Teilnehmerpreis den Locations anpassen, daher sind unsere Cons oft am oberen Ende der für LARPs üblichen Preisscala anzusiedeln. Aber dafür werden die Teilnehmer durch das Ambiente und die große Spielfläche gut entschädigt. Wir suchen aber auch immer neue Locations für LARPs aller Art, denn der Kopf eines echten Spielleiters arbeitet immer, egal wann, wie und wo man ist. So geht keine Museumsführung und keine Ortsbegehung an mir vorbei, ohne dass ich mir Gedanken mache was hier für ein Szenario passieren kann und wie hoch der Conbeitrag sein müsste. Ein Umstand der für meine Frau nicht immer leicht ist.

Findet ihr auch abseits des Live-Rollenspiels zusammen? Zum Beispiel um eine Runde DSA auf dem Brett zu spielen (oder am PC)?

Die Teilnehmer an unseren Spielen sind auch Freunde und so treffen wir uns zwei Mal im Jahr abseits vom LARP um bei gutem Essen und kurzweiligen Spielen  Zeit mit einander zu verbringen. Manchmal in einem Gruppenhaus, aber ab und an auch in einem Freizeitpark.

Werden Büroritter bei euch zu blutrünstigen Raubtieren oder eher umgekehrt?

Das ist eine Frage, die sich nicht einfach beantworten lässt, LARPer sind alle anders. Manche machen Urlaub in einem anderen Leben und andere wiederum bringen ihr Leben mit in das LARP. Aber das ist auch nicht wichtig, denn in jeder Veranstaltung kann ein Spieler etwas Neues probieren und genau das ist ja der Reiz. An einem Wochenende spielt es sich als edler Paladin in einem blutrünstigen Fantasy-Krieg gut und am Nächsten taucht man bei Black Diamond als versoffener Ermittler auf.

Wie viele Tote gibt es im Schnitt bei euren LARPs? Schon mitgezählt?

Diese Frage beschäftigt einen Spielleiter immer wieder vor einem LARP. Mord und Totschlag sind in der realen Welt schrecklich, Kriege bringen Millionen Menschen dazu, aus ihrer Heimat zu fliehen, aber ein Krimi ohne einen Mord wäre kein Krimi. Also richtet sich die Zahl der Toten nach dem Szenario und danach, ob die Spieler ihre Charaktere auf einem anderen Spiel weiter bespielen oder nicht. So kann es in einem Katastrophen- oder Kriegsszenario  auch mal alle Spielercharaktere dahin raffen. Dabei gibt es aber auch hier den Faktor Mensch, wenn ein Spieler einen anderen Charakter umbringt, kann der Spielleiter dafür sorgen, dass der Tod das Spiel bereichert und danach den „toten“ Spieler mit einer neuen Rolle  versorgen.

Woher bekommt ihr eigentlich die aufwändigen Verkleidungen? Schneidert ihr die selbst oder werden die alle gekauft?

Mittlerweile steckt hinter LARP eine kleine Industrie, im Onlinehandel gibt es schon für kleines Geld schöne Verkleidungen, wie in jedem Hobby lässt sich das in Handarbeit oder durch hohe Ansprüche unendlich erweitern. Aber im LARP geht es um schönes Spiel und so ist es nicht wichtig, ob der Mantel in dem der Charakter steckt, handgefertigt ist oder von der Stange, die Geschichte ist wichtiger. Eine solide Gewandung und Ausrüstung fördert natürlich das Spiel. Freunde leihen sich innerhalb der Gemeinschaft auch Kleider und Ausrüstungsteile wenn das mal nötig ist. Auch dann, wenn zwei Spieler sich dann im Spiel mit gezogener Waffe gegenüber stehen, denn beim „Outtime“ also nach dem Spiel, sitzen wir alle wieder zusammen und erinnern uns als Freunde an Spielhighlights.

Lest ihr auch privat SF? Wenn ja, welche Bücher sind das so?

Hier kann ich nur für mich persönlich sprechen, mit zwei kleinen Kindern kommt man nicht mehr so oft zum Lesen, daher halte ich mich zur Zeit an Hörbüchern auf der Fahrt in die Arbeit fest und in den Kinobesuchen versuche ich auch keinen SciFi-Propheten aus zu lassen. Bei meinem Freunden aus dem LARP zeigt sich aber, dass auch sie dem SciFi nicht verschlossen sind. Zur Zeit zeigt meine Playlist im Handy, Sergej Lukianenko „Sternenspiel“ und die Klassiker von H.P. Lovecraft. Mein nächstes Buch, wenn ich wieder etwas Luft zum Lesen habe, wird „Augenblick der Ewigkeit“ von Cara D´Lestrange.

Was sagt ein LARP-Fan üblicherweise zu einem herkömmlichen Fan, um ihn zum Mitspielen zu bewegen?

Stell dir vor, du kannst selbst ein Teil dieser phantastischen Geschichten sein, die du liest!

Werden eure LARPs aufgezeichnet? Und wo gibt es die zu sehen? Youtube?

Jeder Spieler und NSC ist Teil der Geschichte und kein Zuschauer. So sind die Spiele in denen keine Foto geschossen worden und keine Videos gedreht wurden, meistens die packendsten gewesen, da keiner daran gedacht hat eine Kamera in die Hand zu nehmen. Aber auf YouTube findet man viele Videos die aber meist Veranstaltungen im Fantasy- und Mittelalterbereich behandeln und dokumentieren. Sie geben aber das Gefühl in andere Welten einzutauchen, nur sehr unzureichend wieder.

Wie seid ihr auf den Namen Black Diamond gekommen?

Black Diamond - Symphonie der Syndikate war für uns der Name der Noir und SciFi am besten zusammen geführt hat. Der „Black Diamond“ bezeichnet hier Insignien der Macht, die dem Träger auch das gleichnamige Amt verleihen. Aber was sich wirklich hinter der Macht des Black Diamond verbirgt, wird nur auf dem Con zu erfahren sein ...

Gibt es sonst noch irgendetwas das du uns mitteilen möchtest?

Wir würden uns freuen den ein oder anderen Fan auf Vineta begrüßen zu dürfen. Wir freuen uns immer über neue Gesichter.

Vielen Dank für das Interview!

Vielen Dank für euer Interesse abseits der Wege!

Hier könnt ihr Pascal und seine eingeschworene Gemeinschaft besuchen und mehr über sie erfahren.

Interview mit Wilko Müller

von Sven Klöpping

Wer kennt sie noch, die alten Fanzines, Anthologien und Netzprojekte? Wilko hat ein legendäres davon herausgegeben: Solar-X. Viele (angehende) Autoren von damals sind heute hoch angesehene Vertreter der deutschen SF-Schreibkunst. Wir haben Wilko einige Fragen über das Gestern gestellt ... aber auch über das Heute und Morgen:

Wilko, du hast seinerzeit das Fanzine Solar-X editiert. Erzähl uns doch mehr darüber!

Es entstand 1989 als Publikation des gerade gegründeten Andromeda SF Clubs in Halle. Clubmitglieder aber auch andere Autoren steuerten vor allem Geschichten und Rezensionen bei. Mit der 8. Ausgabe gingen wir zum gehefteten A5-Format über und erreichten zeitweise ca. 70 Seiten. Über einen längeren Zeitraum erschien das Heft regelmäßig monatlich. Es gab etwa 100 Abonnenten in Deutschland, Österreich und anderen Ländern. In der letzten Zeit wurden die Beiträge auch auf einer Internetseite veröffentlicht. Neben dem SOLAR-X gab es auch noch 17 Ausgaben des SOLAR Tales, ein Ableger, der für längere Storys gedacht war. 2006 beendete ich aus Zeitgründen die Herausgabe mit der Nummer 180. Von 2003 bis 2006 gab ich neben dem Fanzine auch bereits etwa 30 Bücher heraus. So entstand die Edition.

In der "Edition Solar-X" versammelst du sowohl alte als auch neue Bücher. Welche kannst du besonders empfehlen?

Die 2014 wieder als Verlag "aktivierte" Edition SX veröffentlicht hauptsächlich phantastische Literatur, aber auch nicht-phantastische Titel sind schon erschienen. Natürlich finden sich hier auch meine eigenen Bücher (außer dem Fantasy-Zyklus, der bei Editia herauskam). Für Fantasy-Leser ist die Rich Finigon Reihe von Julia Laginha zu empfehlen, deren 2. Teil in diesem Sommer erscheint. Im SF-Bereich arbeiten wir ebenfalls an der Neuherausgabe einer Trilogie von Detlef Köhler. Sehr schön geworden ist die erweiterte und illustrierte Gesamtausgabe der drei Fur Fiction Bände, die Helge Lange zusammenstellte. Übrigens unser erstes neues Hardcover. Die "alten Bücher" setzen unsere schon vor einigen Jahren begonnene Klassiker-Reihe fort. Hier ist neu "Die Republik des Südkreuzes" des Russen W. Brjussow erschienen. Drei weitere Bände mit Übersetzungen aus dem Englischen sind lieferbar. Ein zweiter, aber moderner Russe ist Juri Petuchow mit dem Action-Knaller "Rache aus den Sternen".

Du arbeitest schon lange in der Verlagsbranche, speziell im SF-Bereich. Welches waren deine Höhen und Tiefen? Besondere Erlebnisse?

Als es finanziell machbar wurde, habe ich angefangen, selbst Bücher drucken zu lassen. Damals gab es nur wenige Kleinverlage. Es war schon schön, selber Bücher zu machen. Ich erkannte darin sozusagen meine Berufung, wenn das jetzt mal nicht zu übertrieben klingt. Später hatte ich die Möglichkeit, in einem Verlag zu arbeiten, der schon etwas größer war. Für einen Autor ideal. Dachte ich jedenfalls. Dafür gab ich den eigenen Verlag sogar zeitweise auf. Der Verleger wirtschaftete die Firma jedoch zugrunde, obwohl sie ein enormes Potenzial besaß. Unfähigkeit, familiäre Streitigkeiten und viel zu viele Kredite bedeuteten das Aus. Trotzdem habe ich in den acht Jahren viel gelernt und erlebt. Ich war als Aussteller auf den Buchmessen von Leipzig, Frankfurt und Wien, habe unzählige Lesungen besucht und viele Bücher "gemacht". Leider reichte die Zeit nicht, um ein ehrgeiziges Projekt ganz abzuschließen, auf das ich stolz war: die Werksausgabe von Alexander Kröger. Wir brachten auch Karl-Heinz Tuschel und Carlos Rasch neu heraus, zwei weitere Legenden der DDR-SF. Heute versuche ich daran anzuknüpfen, doch das ist schwer. Es gibt inzwischen eine Menge Kleinverlage und dann ist da noch der unselige Wahn des Self-Publishing. Man findet kaum noch Autoren, die vernünftige Manuskripte anbieten.

Wo siehst du die deutsche SF derzeit?

Leider muss ich sagen, dass ich mich kaum um deutsche SF kümmere, wenn sie mir nicht gerade zur Veröffentlichung angeboten wird. Ich lese lieber amerikanische oder englische SF im Original. Wahrscheinlich bin ich von dem Wenigen, das ich zu lesen versuchte, zu oft enttäuscht worden. Endlosserien schrecken mich ab, schlechter Stil lässt mich ein Buch schon nach wenigen Seiten zur Seite legen. Nicht, dass es nicht auch im Englischen so etwas gäbe.

Kannst du uns einige Autoren nennen, die damals in Solar-X veröffentlicht haben, und immer noch aktiv sind, womöglich sogar bekannt?

Monika Angerhuber, Christian von Aster, Alfred Bekker, Pascal Gregory, Andreas Gruber, Frank Haubold, Sven Klöpping, Christel Scheja und viele andere. Auch die "Profis" wie Rolf Krohn oder Karsten Kruschel oder den Belgier Frank Roger könnte man nennen.

Welches sind deine persönlichen Lieblingsbücher der deutschsprachigen SF?

Da fällt mir nichts ein, was ich als Lieblingsbuch bezeichnen würde. Jedenfalls nichts, das jünger als 30 – 40 Jahre wäre … Siehe oben!

Was planst du in Zukunft noch so alles? Sind weitere Kooperationen mit Verlagen anberaumt?

Als nächstes wird im Oktober das Buch "Leipzig Visionen" herauskommen, das der Freundeskreis SF Leipzig zusammenstellt. Ich arbeite außerdem an Übersetzungen für einen weiteren Band der Klassiker-Reihe. Ob es mit der geplanten Zusammenarbeit mit TES Erfurt etwas wird, steht noch in den Sternen. Dann versuche ich natürlich auch selbst weiter zu schreiben.

Wenn du es dir aussuchen könntest: Welche Autoren (deutsch oder international) würdest du am liebsten in einer Anthologie zusammen herausgeben?

Eine Militär SF Anthologie würde mich reizen, so mit David Weber, John Ringo, Eric Flint usw. Aber selbst ein wenig bekannter Autor wie Ryk Spoor hat Agenten, die für alles endlos Geld wollen, so dass sich so etwas nicht lohnt. Anthologien sind sowieso wirtschaftlich uninteressant. Man hat enorm viel Arbeit, muss allen Autoren Belegexemplare geben und macht am Ende meistens finanziell Verlust. Dazu habe ich im Augenblick keine richtige Lust.

Vielen Dank für den kurzen Einblick in dein Leben als Verleger!

Hier geht's zur Edition Solar-X.

Artikel/News

Neuer SF-Shop bei beam ebooks

beam eBooks ist schon seit Jahren eine der ersten Adressen für elektronische Literatur. Nun hat der Berliner Onlineshop eine neue, für uns interessante Facette: es gibt dort nämlich seit kurzem einen reinen SF-Shop. Dieser richtet sich an alle SF-Fans. Mit zumeist deutschsprachigen Titeln will beam so die Herzen der SF-Fans erobern. Perry Rhodan ist natürlich ebenso mit dabei wie Steampunk, Klassiker oder andere Subgenres. Betreut wird der Shop von Thomas Knip, der sich bestens in der Szene auskennt.

Hier geht's zum Shop.

Andreas Kuschke verstorben

Andreas Kuschke ist in der Nacht vom 11. auf den 12. Mai an den Folgen eines Herzinfarkts gestorben. Kuschke war langjähriger Geschäftsführer und Archivar des Science Fiction Clubs Deutschland e.V. und auch über viele Jahre Jury-Mitglied des Deutschen Science Fiction Preises (Quelle: Guido Latz).

Michael Szameit gestorben

Durch Achim Mehnerts Blog erfuhren wir die traurige Nachricht, dass Michael Szameit von uns gegangen ist. Michael war sowohl nach als auch vor der Wende einer der bedeutendsten ostdeutschen SF-Autoren. Er schrieb zum Beispiel die Romane "Im Glanz der Sonne Zaurak" oder "Drachenkreuzer Ikaros". Als Autor und Herausgeber unterstützte und förderte er die deutsche SF-Szene nach bestem Können und Wissen. Viele Fans werden um ihn trauern, so auch wir. Fairy well, Michael! Vielleicht haben ja nur ein paar Aliens deine Seele aus deinem Körper entführt ...

Hier ein Nachruf von Klaus N. Frick.

William Shakespeare's Star Wars

Eine wohl weniger bekannte Version von George Lucas' Star Wars ist die von Justin Aardvark und Jürgen Zahn übersetzte Dramaversion von Ian Doescher, die sich an den klassischen Vorbildern Shakespeares orientiert. Die Figuren in Star Wars, so die Argumentation, ähnelten hinsichtlich Auftreten und Charakter den klassischen Helden. Eine kurze Präsentation (Lesung mit SW-Figuren) findet man bei Chip. Das ganze Buch gibt es bei Amazon. Wir finden hierbei interessant, wie flexibel einsetzbar die (deutsche) Sprache ist, auch wenn man zunächst gar nicht fassen kann, dass ein solch futuristischer Stoff mit einer solch antiken Sprache überhaupt verbunden werden kann ...

Wohlan, ihr Recken! Greifet zu den Sternen und leget die Präjudizien beiseite!

A project to translate public domain German Sci-Fi novels

Es gibt tatsächlich ein paar Wahnsinnige, die alte, deutsche, gemeinfreie Science-Fiction-Romane ins Englische übersetzen wollen. Gemeint ist Bradley Hall, der auf der Crowdfunding-Plattform Indigogo "A project to translate public domain German Sci-Fi novels" gestartet hat. Bescheidene 1000 Dollar sammelt er, und wenn er die bis 9. Juli zusammen kriegt, will er fünf Bücher übersetzen.

Leider bleibt Bradley etwas vage in der Frage, welche das sein werden - er weiß es wohl selbst noch nicht, nur müssen sie eben deutsch und aufgrund des Alters gemeinfrei sein, sowie noch nie ins englische übersetzt. Klar genannt hat er bislang "Der rote Komet" von Robert Heymann aus dem Jahr 1909, gemeinfrei auf gutenberg.org.

Profilseite: indiegogo.com/individuals/...

Projektseite: indiegogo.com/projects/...

Ebooks, die’s drauf haben: „Der dritte Versuch“ von Sven Svenson

Der Ebook-Markt ist, vorsichtig ausgedrückt, unübersichtlich. Unter den unendlichen vielen Eigenproduktionen Lesbares zu finden, ist Glücksache, zumal man sich auf Amazon-Rezensionen nicht verlassen kann. Daher bringt dsf jetzt in lockerer Folge Tipps zu brauchbaren SF-Ebooks deutschsprachiger Autoren, die auch den anspruchsvollen Leser zufriedenstellen. Den Anfang macht „Der dritte Versuch“, eine Storysammlung von Sven Svenson.

Sven Svensons „Der dritte Versuch“ kann man getrost als ambitioniert bezeichnen. Die vier SF-Geschichten spannen einen Bogen von der Römerzeit bis in die Zukunft. Svenson ist ein sehr guter Erzähler. Seine Figuren wirken lebendig und authentisch. Reizvoll sind nicht nur Ideen und Figuren, sondern auch die Vielfalt der Themen. Svenson gelingt es gleichermaßen, den Leser ins alte Germanien zu versetzen, wie in ein Computerspiel. Die erste Geschichte schreit außerdem nach einer Erweiterung auf Romanlänge. Dieser Autor wird noch von sich reden machen. Die 98 Cent für das Kindle-Ebook sind ganz sicher gut angelegt (eine Taschebuch-Ausgabe ist ebenfalls erhältlich).

„Der dritte Versuch“ für Kindle

Der letzte Fandom Observer!?!

Eins muss man den Machern des berüchtigten Fan-Magazins lassen: sie können gut mit den Medien spielen. So weiß man nicht, ob diese 300. wirklich die letzte Ausgabe des FO sein wird, oder ob sie morgen um die Ecke kommen und sagen "Ätsch, habt ihr uns das wirklich geglaubt?" Selbstironisch und plakativ wie immer kommt daher nun auch die 300. Ausgabe des FO daher. Und ob es wirklich die letzte ist oder nicht - für die 300 muss man ziemlich lange schuften. Also: Respekt!

Hier könnt ihr die Jubiläumsausgabe lesen.

Ebooks, die's drauf haben: "Nano" von Alpha O'Droma

Der Ebook-Markt ist, vorsichtig ausgedrückt, unübersichtlich. Unter den unendlichen vielen Eigenproduktionen Lesbares zu finden, ist Glücksache, zumal man sich auf Amazon-Rezensionen nicht verlassen kann. Daher bringt dsf jetzt in lockerer Folge Tipps zu brauchbaren SF-Ebooks deutschsprachiger Autoren, die auch den anspruchsvollen Leser zufriedenstellen. Heute besprechen wir: "Nano" von Alpha O'Droma.

Man mag von Nanobots halten, was man will: Für eine Katastrophe globalen Ausmaßes sind sie immer gut. Allerdings ist es nicht die Schilderung dieser Katastrophe, die die Qualität dieses Romans ausmacht. Es ist die Erzählweise. Die Story ist dermaßen schnoddrig und mit lapidarem Humor erzählt, dass kein Auge trocken bleibt. Der Erzähler, ein Professor Femto, ist nicht nur ein alter Sack (wie schon der Klappentext verrät), er hat auch seine Finger tief im ganzen Schlamassel drin. Er konsumiert Upper, Downer und die teuersten Prostituierten, fliegt auch mal zu einem Europapokalspiel nach St. Petersburg (gegen Hertha BSC Berlin) und unterhält den Leser jederzeit mit seiner stets, äh, professionellen Einstellung. Alpha O'Droma ist übrigens kein Unbekannter in der Szene: 2004 und 2005 wurde sein Zweiteiler "Eins" für den Deutschen Science Fiction Preis nominiert.

"Nano" als EPUB bei ebooks.de · "Nano" für den Kindle

Reingeschaut: Son of the Sun

Robert Heracles und Ingo Schwedler haben im Thenextart Verlag (Comic Indie Produktionen) einen interessanten Comic veröffentlicht. Darin geht es um einen Inka-Nachfahren, der für die terranischen Truppen einen Außenposten weit draußen im Weltall zurückerobern soll ...

Die Aufmachung ist edel. Schönes Hochglanzcover, strapazierfähige, glatte Innenseiten, so wie es bei Comics sein muss. Das Artwork ist durchaus modern, hat einen Dark-Independent-Touch. Die Dialoge sind teilweise etwas zu ausführlich und meistens sehr klein geschrieben, da könnte man nachbessern. Die Handlung überzeugt, es ist eine klassische Meutereistory vor Inka-Hintergrund. Die Figuren sind mir persönlich etwas zu clean und straight forward geraten, ein wenig mehr "Macken" wie z. B. bei dem arm- und beinlosen Simon Livaro hätten dem Ganzen vielleicht gut getan.

Mein Fazit: Ein durchaus gelungener Erwachsenencomic, der nicht davor zurückschreckt, ein unangenehmes Thema anzufassen. Besonders gefallen hat mir die Einleitung und der Abspann sowie der Underground-Touch. Trotz ein paar Kritikpunkten konnte mich das Comic insgesamt doch überzeugen.

Hier kann man "Son of the Sun" bestellen.

R.I.P. Dietmar Schönherr

Der österreichische Sprecher, Schauspieler, Reporter, Regisseur und Autor starb am 17. 07. 2014. Bekannt wurde er durch die Serie Raumpatrouille Orion. Aber auch als Moderator von Talk- und Quizshows erregte er deutschlandweit Aufsehen. Er gründete u. a. auch eine Hilfsorganisation und erhielt für seine Leistungen z. B. die Goldene Kamera und den Deutschen Fernsehpreis.

Reingehört: Mark Brandis Raumkadett 1 - Aufbruch zu den Sternen

Mark Brandis gibt es jetzt auch in jung: der 13jährige Mark Brandis schleicht sich auf ein Raumschiff, um zur Venus zu gelangen. Als das Schiff auf einer Gefängnisstation einen Zwischenstopp macht, gerät er in sein erstes Abenteuer.

Die Sprecher sind angemessen, für den jungen Brandis und seine Freundin Nina klingen sie m. E. jedoch zu alt. Die Musik ist auch ansprechend, könnte aber abwechslungsreicher sein. Die Effekte stimmen allesamt, sind meiner Ansicht nach sogar am besten gelungen. Die Handlung ist natürlich eine Einstiegshandlung, die Lust auf mehr machen soll. Als solche funktioniert sie auch.

Insgesamt ein Einstieg in eine neue Teilserie, der hätte besser sein können, aber der schon recht gut gemacht ist. Ideal für Fans der Hauptserie, die wissen wollen, wie mit Mark Brandis alles anfing. Unsere Zustimmung.

Hier kann man die CD erstehen.

E-Books, die's drauf haben: "Zola - Erwachen" von Max Mann

Nach einem interstellaren Krieg sind die unterlegenen Menschen Leibeigene und Zwangsarbeiter der "Besitzer". Ihr Leben ist nichts wert; wenn sie nicht mehr arbeiten können, landen sie in sogenannten Biofabriken.

Das Mädchen Zola wächst in einem Heim auf und wird als Erntehelferin auf einen Dschungelplaneten gebracht. Dies bildet den Auftakt zu einem dramatischen Planetenroman, der von der ersten bis zur letzten Seite mit Spannung und überraschenden Wendungen fesselt. Figuren, Konflikte, die Bestien des unwirtlichen Planeten Baldain - alles ist bis ins Detail lebendig ausgearbeitet und weiß zu überzeugen.

Für einen läppischen Euro bekommen Freunde intelligenter Science Fiction eine Menge geboten. Auch wenn es ein paar für Selfpublishing typische Fehler gibt, lohnt sich der Kauf. Der in sich abgeschlossene Roman "Zola - Erwachen" ist der erste Teil einer Trilogie, dessen zweiter Band "Zola - Der Berg" ebenfalls bereits erhältlich ist.

Link zum eBook bei Amazon.

Hajo F. Breuer gestorben

Am 17. Oktober ist Hajo F. Breuer, langjähriger Herausgeber der Ren Dhark Reihe, verstorben. Seine Karriere begann als Übersetzer von Marvel Comics. In den 80ern verfasste er eine Reihe "Gespenster Geschichten". Ab 1989 betreute er die DC Comics im Hethke-Verlag. Autor Ben B. Black hierzu bei Facebook: "... Ich muss sagen, mir fehlen die Worte, und von diversen Telefonaten mit den anderen Ren-Dhark-Autoren weiß ich, dass sie ebenfalls fassungslos sind ... Hajo, wir vermissen Dich."

R.I.P. Wolfgang Thadewald

"Wolfgang Thadewald ist am Sonntag im Alter von 78 Jahren nach langer,

schwerer Krankheit gestorben. Er war ein Sammler deutschsprachiger, phantastischer Literatur, Autor von unter anderem Fachartikeln und umfangreichen Bibliographien für verschiedene Magazine und Lexika und vor allem Spezialist für das Leben und Werk Jules Vernes. Wolfgang Thadewald war über Jahrzehnte dem Science-Fiction-Fandom eng verbunden und unter anderem in der Science Fiction Gruppe Hannover des SFCD e.V. aktiv." (Quelle: phantastik.de)

Ronald M. Hahn hierzu auf FB:

"Ich lernte Wolfgang 1967 auf dem HeiCon II in Heidelberg kennen. Ich war 18, er war 30 Jahre alt (Karin war auch dabei). Er war ein sehr netter Bursche, wenn auch fürs Hannoveraner Finanzamt tätig... Wolfgang war in den späten 1950ern einer der Herausgeber des wichtigen Fanzines SOL und hat sein Leben lang jede SF-Schrulle bibliografiert, die in unserer Sprache publiziert wurde: Seine x Millionen Karteikarten waren in der Ära vor der Internet-Datenbank eine wichtige Recherchegrundlage. Außerdem war er der deutsche Agent von Stanislaw Lem. Schade um ihn."

MegaFusion-Streitgespräch

Das Gespräch führten Sven Klöpping und Andreas Winterer, der hiesigen Redaktion natürlich gänzlich unbekannt, völlig unvoreingenommen, objektiv und ohne jegliches Eigeninteresse ... ;-)

<Eigenwerbung ON>

Sven: Also, dieses MegaFusion-Zeugs vom Klöpping find ich viel zu abgespaced & pseudofunky. Und jetzt lädt er auch noch andere Autoren ein, bei seinem Quark mitzumachen. Was meinst du?

Andreas: Ich wurde vor dem Streitgespräch vom Klöpping angewiesen, voll dafür sein zu müssen. Ich bin trotzdem voll dafür. Science Fiction, die nicht irgendwie „abgespaced“ ist, ist nämlich letztlich nur „Bonanza im Weltall“ (was ja durchaus auch ganz unterhaltsam sein kann).

Sven: Hmmm ... wieso? Meinst du nicht, dass Storys wie „Beschützte kleine Buben fliegen high“ der SF-Szene eigentlich eher schaden, indem sie Elemente aus Underground- und Pop-Literatur in die SF einfließen lassen? Setzt sich die „anständige SF“ hier nicht der Gefahr einer Durchsetzung von Möchtegern-Literaten und immer gestrigen Postavantgardisten aus?

Andreas: Die Szene „echter Literatur“ fasst SF seit eher mit der Beißzange an, umgekehrt wollen SF-Leser nicht allzu sehr mit Experimenten belästigt werden. Aber. Immer wieder wird SF in Wellen zu konventionell, geradlinig und „normal“ - siehe der aktuelle Boom der Military-SF und Space Opera. Es schadet gar nichts, wenn dann einige kommen, die Grenzgänger zwischen den Welten sind und neues probieren. Heißen die nun J.G. Ballard, Norman Spinrad, Michael Moorcock (60er und 70er), Ian Banks (80er) oder Jeff Noon (90er). Mir ist *beim Schreiben* die „SF-Szene“ doch herzlich egal, auch wenn ich mich hinterher natürlich freue, wenn irgendwas irgendwem irgendwie gefallen hat. Und Du, höre ich da raus, willst lieber „anständige SF“? Wat soll'n dit überhaupt sein?

Sven: Na, hör mal. Da gibt es einerseits die Klassiker, an denen man sich orientieren kann. Asimov, Lem, Herbert. So'n Zeug. Andererseits heißt „anständige SF“ ja nicht, dass nicht abgedrehte Ideen darin vorkommen dürfen. Ich meinte denn auch eher den Schreibstil. Ich zum Beispiel wurde mal in einem Forum als „Stilist“ bezeichnet. Dabei probiere ich nur ganz unterschiedliche Schreibweisen aus, teste mal dies, mal jenes. Überraschenderweise habe ich aber festgestellt, dass der Erfolg nicht so sehr davon abhängt. Eher schon davon, ob das Geschriebene glaubwürdig ist. Vielleicht ist „anständige SF“ ja „glaubwürdige SF“ ... Jedenfalls ist das Science-Element der SF ganz klar damit verknüpft.

Andreas: Wenn es Dir um kommerzielles Potential geht, dann ist natürlich ganz klar: abgespaced, pseudofunky oder experimentell geht gar nicht. Aber Sci-Fi hat jenseits von Serien-Star-Quark und gelegentlichen Ausreißern (die meist klugerweise gar nicht als SF deklariert werden, etwa die „Tribute von Panem“) ohnehin kein kommerzielles Potential. Null. Da kann man also ruhig auch abgespaced und megafunky literarisch experimentieren. Das macht schlechte SF nicht besser, wie man an so manchen End-80er-Käse von Michael Weisser sehen kann. Aber es macht gute SF nicht schlechter, auch wenn das einige Diskutanten in ihren mentalen Altersheimen aus narrativem Elfenbein sicher glauben. Und was ist schon Erfolg? Wie misst Du den? Am KLP? Ich bitte Dich: Das ist doch eher Zufall * (Bekanntheit + Beziehungen). Ebenso zufällig kann ein experimenteller Text kommerziell einschlagen - siehe Tristram Shandy. Daher sag ich: Es ist wurst, was Du schreibst und in welchem Stil, Hauptsache, Du bist mit dem Ergebnis zufrieden. Und, nebenbei gesagt, finde ich, eine Literatur der Zukunft muss natürlich auch mögliche Stilformen der Zukunft aufgreifen. Daher mein ausdrückliches GO! zu „Stilisten“.

Sven: Null kommerzielles Potenzial? Das sehe ich anders. Denk nur an die diversen Verfilmungen. Den Mega-Erfolg von Star-Wars, Star-Trek etc. Nein, Potenzial ist ausreichend vorhanden. Ich muss jetzt mal insistieren: Was ist mit der Glaubwürdigkeit? Die ist ein entscheidender Faktor im Wettrennen um die Leserschaft. Die wollen keine gepimpten Helden, sondern echte Typen aus dem ganz normalen Zukunftsalltag. Dass sie schillern dürfen, liegt im Wesen der SF begründet. Aber sie müssen echt sein. Mit Fehlern und Macken. Dürfen auch ruhig mal austicken. Aber müssen dabei glaubwürdig bleiben. Typen von nebenan in die Zukunft versetzen und versuchen herauszufinden, was sie dort machen würden. Oder siehst du das anders?

Andreas: Ja, ich lach mich scheckig. Aber es ist wohl so, dass wir in folgendem Zwiespalt leben: Einerseits sehen wir den enormen Erfolg von Sci-Fi-Star*-Serienschrott, den ich nebenbei gesagt auch gerne konsumiere. Andererseits ist (derzeit) das erfolgreichste Buch der SF-Rubrik bei Amazon in der Gesamtplatzierung nicht unter den ersten 100 zu finden (und es ist außerdem „Perry Rhodan Neo“ auf dem Kindle) - deutlicher kann Kundschaft nicht sagen: SF geht uns am Arsch vorbei. Gäbe es den Kindle nicht, der das Bedürfnis nach schnellem, preiswertem Serienglück befriedigt, das Bild wäre noch deutlicher. Ich wiederhole daher lautstark im Biersuff grölend: SF hat Null kommerzielles Potential. Und genau das ist seine Chance. Denn so kann SF kann machen, was sie will. - Und Glaubwürdigkeit, bitte, Sven, die gehört zum Basishandwerk des Schreibens. Die hat auch nichts mit gepimpten Helden zu tun, denn auch diese können glaubwürdig sein, ebenso wie ein Erdling, der meistens im Bademantel durch die Geschichte latscht. Das sind natürlich nur meine 5 Cent von Weisheit, aber: Nein, das Besondere und Interessante an MegaFusion ist gewiss nicht seine Glaubwürdigkeit.

Sven: Also befürwortest du den Independent-Gedanken in der SF?

Andreas: Ich bin ein absoluter Freund jedweder Literatur, sei es ein (bitte nicht allzu platter) Serienmörder-Pageturner oder ein Stück Independent-Literatur mit Gedankenspielen und formalen Experimenten.

Sven: Mir geht es da ein bisschen anders. Denn der (mir völlig unbekannte) MF-Autor verwendet für meinen Geschmack viel zu viel Pseudo-Jugendslang. So spricht doch keiner mehr heutzutage! Oder bin ich schon zu alt?

Andreas: Niemand weiß, wie der klingt, denn jeder, der ihn bewusst wahrnimmt, ist schon zu alt für ihn. Niemand spricht heute wie die Jugendlichen in Anthony Burgess' „Clockwork Orange“. Aber hey, es gehört nun mal zum Wesen utopischer Literatur, dass ihre Prophezeiungen sich nicht erfüllen, auch nicht die stilistischen. Zugegeben, wenn es zu dick aufgetragen ist, wird‘s schwer verdaulich und ein bisschen fade. Ob MegaFusion wirklich fade wird, werden wir ja sehen, wenn’s fertig ist. Apropos: Wann wird’s denn fertig?

Sven: Es braucht noch ein bisschen. Schließlich soll es ja auch interessant werden. Und alles andere als fade. Ich freue mich dass so viele Autoren mitmachen. Dadurch wird das MegaFusion-Universum einmal aus ganz verschiedenen Perspektiven beleuchtet. Let's rock!

<Eigenwerbung OFF>

"Bullet", das neuste MF-Buch, kann man hier kaufen.

Es wurden übrigens mehrere Storys hieraus für die einschlägigen deutschen SF-Preise nominiert (nein, kein Scherz).

Weitere Links: offizielle MegaFusion-Website, sternwerk Verlag

Crossvalley Smith verstorben

Er war einer der talentiertesten SF-Coverkünstler und Illustratoren die für deutsche Magazine und Verlage gearbeitet haben. Wir bedauern daher umso mehr seinen Abgang von der Bühne des Lebens. Statt eines eigenen Nachrufs wollen wir auf die Worte des Exodus-Magazins hinweisen, die unserer Meinung nach alles sagen was zu sagen ist.

Wolfgang Jeschke gestorben

Wolfgang Jeschke, ein großer SF-Herausgeber und -Autor, weilt nicht mehr unter uns. Wir trauern um einen der größten Charaktere, die die deutsche SF seit Jahrzehnten bereichert hatten. Ein Nachruf ist auf diezukunft.de zu finden. Möge es auch künftig viele Persönlichkeiten wie ihn geben, die unser aller Leidenschaft einer Vielzahl von Menschen nahebringen!

Rezension: "Die Welt mein Herz" (Theaterstück v. Mario Salazar)

von Sven Klöpping

Ein zwielichtiger Typ fragte das Baden-Badener Publikum nach Handys, vorzugsweise iPhones ab Version 5. Verzog sich dann wieder aus dem Theater. Sprang kurze Zeit später aber auf die Bühne und legte los ... Womit? Nun, es ist schwer zu beschreiben. Szenen und Schauplätze wechseln scheinbar beliebig, die Akteure werden getrieben von einer universellen Kraft, werden durch stilisierte Wurmlöcher katapultiert in ein anderes Eck der Welt, manchmal fragt man sich, ob das Stück überhaupt auf diesem Planeten, in dieser Zeit spielt, oder ob die Wahl der Schauplätze nichts als eine Ausrede ist: eine Ausrede dafür, das Unfassbare nicht auch in unfassbare Weiten verlegen zu müssen. Aber so weit wollte Mario Salazar offenbar nicht gehen. Dennoch hat das Stück starke Bindung zur SF. So wird auch eine Zeitmaschine erwähnt, mit der man noch einmal alles ändern könnte. Ändern? Ja, denn nach und nach erschießen sich die Handelnden gegenseitig. Ständig ist von "erschießen" oder "wegbumsen" die Rede, es gibt scheinbar keine andere Lösung für die inneren und äußeren Konflikte dieses so fernen, so nahen Planeten. Menschlichkeit, Mutterliebe werden durch Unique Selling Propositions ersetzt, selbst Menschen werden zu Produkten einer Gesellschaft, die vor nichts mehr halt zu machen scheint. Kein Wunder also, dass nach einer Weile tatsächlich die ersten Protagonisten erschossen werden. Andere springen durch das bereits erwähnte Wurmloch, das fatalerweise in einem Kernreaktor endet. In den Pausen werden Strudel gezeigt, die Wasser und Eis einsaugen. Vielleicht steckt hier auch die Kernbotschaft drin? Am Ende werden wir alle von Schwarzen Löchern aufgesaugt, es bleibt nichts als Leere. Wozu dann überhaupt die Köpfe füllen wollen? Und womit? Ach, das ist doch unbedeutend. Hauptsache der Willi kann morgen seinen 112. Geburtstag feiern!

Wer Willi ist und warum seine Besitzerin eine Schneekugelphobie entwickelt hat, entdeckt ihr am besten selbst im Theater Baden-Baden. Die nächsten Vorstellungen: 21. 06. Gastspiel in Heidelberg, 23. - 25. 06. in Baden-Baden, immer 20 Uhr, 03. - 05. 07. in Baden-Baden.

Fotoquelle: schauspielkoeln.de

Letzte MB-Hörspielfolge: "Der Pandora-Zwischenfall"

*schnief, schluchz* ... Es musste ja so kommen: In ein paar Tagen erscheint die letzte Mark Brandis-Hörspielfolge! Es ließ sich leider nicht vermeiden, da der Autor, Nikolai v. Michalewsky, schon verstorben ist. Und irgendwann ist dann halt der letzte Band vertont und ... ach, ich kann nicht mehr. Lassen wir den PR-Text sprechen:

"Leider heißt es nun Taschentücher bereit halten, in die Tischkante beißen oder sich wahlweise auf die Fensterbank stellen: Am 24. Juli 2015 müssen Fans und Freunde Abschied nehmen von ihrem liebgewonnenen Weltraumhelden MARK BRANDIS. Denn da erscheint tatsächlich die 32. und allerletzte Folge einer der erfolgreichsten und mehrfach preisgekrönten deutschen Science Fiction-Hörspielserien mit dem Titel Der Pandora-Zwischenfall."

Hier kann die Folge bestellt und probegehört werden.

Künstlerportrait Thomas Hofmann

Thomas ist schon seit den 80ern fester Bestandteil der hiesigen SF-Szene. Zunächst im Osten (Andymon, ASFC), schon bald aber auch im Westen sorgte er für fantasievolle Illustrationen und Buchcover. Nach Wilko Müller erzählt also jetzt ein weiteres SF-Urgestein aus seinem Leben als Kreativer und Szene-Supporter ...

Was war zuerst da: Die Begeisterung für die Phantastik oder für das Zeichnen?

Gezeichnet habe ich schon immer, aber als ich auf der „Penne“ dann die SF für mich entdeckte, hatte ich auch „meine“ Motive gefunden: Raumschiffe, Aliens, Raumschlachten, Planetenerkundungen. Alles schön groß und in Farbe, für die eigene Zimmerwand; erste Comics (Auflage = 1, echte Handarbeit) entstanden.

Für eine professionelle Nutzung meines kleinen Talents hat es dann nicht gereicht. Habe mich für ein Lehrer-Studium für die Fächer Kunsterziehung und Geschichte beworben. Da musste man zuerst eine Voreignungs- (bestanden) und eine Eignungsprüfung (nicht bestanden) ablegen. Na gut, konnte ich wenigstens mein Hobby behalten. Und das erfuhr Aufwind, als ich Kontakt zum ostdeutschen SF-Fandom (ANDYMON) knüpfen konnte (1988). Bald schon gab es den SF-Club in Halle (ASFC) und meine Zeichnungen konnten in Fanzines erscheinen (SOLAR-X, ALIEN CONATCT). Nach der „Wende“ ging es dann richtig los: erste Buchveröffentlichungen, viele Fanzines.

Neben der SF begeisterten mich schnell die dunklen Welten der Phantastik; neben frühen Lieblingsautoren Steinmüller, Szameit, Strugazki, Bradbury, dann auch Dick, Simmons, Morrow, Dietmar Dath, faszinierten mich die deutschsprachigen Phantasten, Boris Koch, Jörg Kleudgen, Michael Marrak, Uwe Jans und die Horror-Phantastik-Zines der 90er, speziell die (alte) Goblin Press von Jörg Kleudgen.

Vorbilder für die Zeichnerei?

Besser: Meine Lieblings-Künstler, die ich nie nachahmen, geschweige denn erreichen könnte: (Klassiker) Dürer, Schwind, Richter, (moderne Manieristen und Surrealisten) Werner Tübke, Heinz Zander, Ernst Fuchs, Beksiński, Peter Gric, aber auch die Illustratoren Werner Ruhner, Carl Hoffmann.

So um die Jahrtausendwende war meine Hoch-Zeit als Zeichner, da hatte ich genug zu tun für die leider nicht mehr existierenden Verlage Aarachne, Abendstern, K&C Buchoase, für den auch nicht mehr existierenden Rollenspielverlag Caedwyn Games. Das war dann fast schon zu viel, artete sozusagen in Stress aus; war aber auch sehr schön und inspirierend. Aber es zeigten sich so was wie Ermüdungserscheinungen. Irgendwie brauchte ich immer länger für die Zeichnungen, dazu kam, dass ein paar Projekte „starben“, nachdem ich aber schon viel dafür gemacht hatte, teilweise – nach meinem Empfinden – mit den besten Zeichnungen, die ich so zustande gebracht habe. Das führte bei mir dazu, dass ich den Spaß an der Sache verlor und tatsächlich einige Jahre so gut wie nichts mehr zeichnete, Aufträge ablehnte. Diese Krise scheint überwunden, auch wenn ich mir jetzt ausdrücklich keinen Stress mehr mache, zeichne ich wieder gern und es liegen auch wieder ein paar Projekte an. Ich freue mich, dass neben den aktuell ja hoch im Kurs stehenden Computergrafiken, die dank der neuen Medien und möglicher Vervielfältigungsweisen vor allem auch farbig möglich sind, auch wieder die einfachen, handgemachten Zeichnungen gefragt sind. Das Genre sollte nicht aussterben, wäre Schade (nicht nur wegen mir)!

Deutsche SF-Szene heute, im Vergleich zu vor 10-20 Jahren?

Kurz gesagt: Brummt wie Sau! Im Grunde werden viele SF-Fandom-Träume vom Beginn der 90er war (und sicher auch aus den 80ern, die ich aber nicht so aktiv und bewusst mitbekommen hab; in der DDR waren das völlig weltfremde Träume, eigene SF-Bücher zu machen): Jede und jeder kann heute sein oder ihr Buch machen. Kein Problem – oder doch?

Mein „Problem“ mit der schönen neuen Buchwelt der Selfpublisher- und Buch-Auf-Bestellung-Kultur: Ich mochte die Fanzines, trotz oder gerade wegen ihres Amateur-Anspruchs. Heute will man gleich Profi sein – und ist dann so oft bitter enttäuscht, wenn das nicht klappt.

Einen Überblick über die Szene habe ich längst nicht mehr; könnte mir vorstellen, dass mir da ein paar Perlen durch die Lappen gehen. In den 90ern konnte ich kaum erwarten, wenn ein neues Buch von einem deutschsprachigen Autor erschien; heute hab ich keine Chance mehr, all die Neuerscheinungen zu rezipieren, und das, obwohl ja die „großen“ Verlage sich eher bedeckt halten in Sachen SF.

Mehr Artwork und Infos von Thomas Hofmann könnt ihr auf seinem Blog sehen.

Michael K. Iwoleit hat schon zahlreiche SF-Preise und Nominierungen erhalten. Als Mitherausgeber von Nova trägt er dazu bei, dass die Storyszene in Deutschland lebendig bleibt. Außerdem schreibt er immer wieder Essays und Artikel zur SF-Literatur. Lesen Sie nun exklusiv bei uns seine Meinung zur literarischen Einordnung aktueller SF, die er bereits in TERRAsse (Begleitheft zum Pentacon 2015) kundgetan hat:

Michael K. Iwoleit - Die neue Annäherung von Science Fiction und Literatur

1988 schrieb der kürzlich verstorbene Wolfgang Jeschke im Editorial des Almanachs Das Science Fiction Jahr: "Mir passiert es immer wieder , etwa wenn man Anthologien wie Der verkabelte Mensch, hrsg. von Gerd E. Hoffmann, oder Die siebente Reise, hrsg. von Roman Ritter und Herman Peter Piwitt, aufschlägt und auf Texte von bekannten Autoren stößt, die man sonst durchaus für gute, zumindest passable Autoren hält, daß sich einem ein Aufseufzen entringt und man sich insgeheim wünscht: Hätte er doch wenigstens ein bißchen SF gelesen! Und: Hat das nicht Nelson Bond oder R.A. Lafferty oder Fredric Brown oder wer sonst auch immer vor dreißig, vierzig Jahren nicht viel pfiffiger, nicht viel einfallsreicher gebracht? (...) Legt man SF-Maßstäbe an Texte an, die von Autoren der sog. Mainstream-Literatur geschrieben wurden, dann verbreiten sie meist gähnende Langeweile, wenn sie einem unter dem Label 'Phantastik' unterkommen."1 Diese Fronthaltung zwischen Science Fiction (und Genre-Literatur überhaupt) auf der einen und sogenannter "ernsthafter" Literatur auf der anderen Seite war noch bis in die Neunzigerjahre hinein eine offenkundige Tatsache. Zum einen bezeugten Mainstream-Autoren, wenn sie sich an SF-artige Stoffe heranwagten, eine bestürzende Naivität gegenüber dem, was in der Genre-SF bereits alles passiert war, oder kamen über das leicht verstaubte Motivinventar der traditionellen Utopie und Dystopie nicht nennenswert hinaus. Zum anderen wollten Kulturmedien außerhalb der SF-Szene lange Zeit nicht wahrhaben, daß es, von Stanislaw Lem abgesehen, überhaupt SF-Autoren mit einer über das Genre hinausgehenden Bedeutung gibt. Der unaufhaltsame Aufstieg von Philip K. Dick zu einem der Monumente der amerikanischen Nachkriegsliteratur, ironischerweise durch Hollywood-Verfilmungen angebahnt, sollte erst über zwanzig Jahre nach seinem Tod in den Köpfen der literarisch Interessierten ankommen. Erst nach dem Bestseller-Erfolg seines von Spielberg verfilmten Romans Empire of the Sun (1984) wandelte sich das Image eines J.G. Ballard langsam von dem einer Obskurität in SF- und Avantgarde-Magazinen zu einem der führenden britischen Schriftsteller seiner Generation. Die Auseinandersetzung mit SF-Autoren, sofern sie überhaupt einmal zu allgemeinliterarischen Veranstaltungen eingeladen wurden, beschränkte sich weitgehend auf Grundsatzdebatten und Rechtfertigungen (als SF-Schaffender, der seit der Mitte der Achtzigerjahre dabei ist und an vielen Veranstaltungen dieser Art teilgenommen hat, kann ich aus Erfahrung sprechen). Eine thematische und literarische Aufarbeitung der Science Fiction leisteten außerhalb der Szene weder Literaturkrik noch Literaturwissenschaft. Die vorherrschende Perspektive war dünkelhafte Ahnungslosigkeit. Akademische Monographien zur Science Fiction wurden vornehmlich von Leuten geschrieben, die - um eine heute populäre Phrase zu mißbrauchen - ihre Hausaufgaben mehr als nicht gemacht hatten.

Die Situation hat sich in vielerlei Hinsicht dramatisch verändert. Von der SF-Szene bemerkenswert wenig beachtet, kommentiert oder gar begrüßt, ist etwas eingetreten, wovon ambitionierte SF-Macher in den Achtzigern nur träumen konnten: die SF - als literarische Taktik, als ein Komplex von Themen, Motiven und Techniken - ist in der allgemeinen Literatur angekommen. Zum einen erscheinen immer mehr Bücher, die zwar auf das Label Science Fiction verzichten, aber deutliche Anleihen bei der Science Fiction machen oder, genau besehen, lupenreine Science Fiction sind und deren Verfasser, obwohl fest in der Mainstream-Literatur etabliert, nicht bloß ein paar SF-Ideen aufgeschnappt, sondern die Science Fiction - und mit ihr andere Segmente der Populärkultur - erkennbar rezipiert und intelligent verarbeitet haben. Heute kann ein Mainstream-Autor wie der russischstämmige Amerikaner Gary Shteyngart mit seinem ebenso witzigen wie einfallsreichen Roman Super Sad True Love Story (2010), der soziale Netzwerke und die Preisgabe des Privaten in die nahe Zukunft weiterdenkt, einem Großteil der zeitgenössischen SF-Genreautoren eine Lektion erteilen, wie man's macht. Ein renommierter Mann wie der Engländer David Mitchell kombiniert und verschränkt, souverän und unverkrampft, Genre-Versatzstücke vom historischen über den Abenteuerroman bis hin zur Science Fiction. Die besten Romane eines Richard Powers, denen gelungen ist, was der Cyberpunk nur versucht hat - den Jargon der technisch-naturwissenschaftlichen Intelligentsia literarisch abzubilden -, sind kaum denkbar ohne die Aufgeschlossenheit für Ideen und Gedankenexperimente, die die SF in die Gegenwartsliteratur eingebracht hat. Es ist ein neuartiger Typus von Schriftsteller entstanden, dem der Brückenschlag zwischen den einst verfeindeten Lagern der literarisch-musischen und der naturwissenschaftlich-technischen Kultur dadurch gelungen ist, daß sie die reichen Techniken der modernen und postmodernen Literatur beherrschen und zugleich in der Gedankenwelt des anderen Lagers zuhause sind, und für das Auftreten dieses Typus dürften SF-Autoren Pate gestanden haben. (Der wichtigste Schrifsteller dieser Art im deutschen Sprachraum ist Dietmar Dath, und interessanterweise hat sein unverkrampfter Umgang mit der SF dazu geführt, daß Suhrkamp seinen Roman Feldeváye [2014] auf dem Cover wieder unverblümt als Science Fiction bezeichnet hat.)

Zum anderen sind Autoren, auf die SF-Insider viele Jahre vergeblich aufmerksam zu machen versuchten, inzwischen auf langen und überraschenden Umwegen in den Rang kultureller Ideenstifter aufgestiegen (um eine Formulierung zu verwenden, die Horst Pukallus im Zusammenhang mit William S. Burroughs gebraucht hat). Ein knappes Vierteljahrhundert nach seinem Tod ist der immense Einfluß, den Philip K. Dick auf Autoren, Musiker, Künstler und Regisseure weit über die SF hinaus ausgeübt hat, kaum mehr zu überschauen. Aufgrund von Mainstream-Romanen aus den Fünfzigerjahren, die er zu Lebzeiten nicht veröffentlichen konnte, wird er inzwischen sogar von der traditionell flügellahmen deutschen Literaturkritik mit anerkannten literarischen Größen wie seinem Landsmann Richard Yates verglichen. Als J.G. Ballard 2009 an einer Krebserkrankung starb, quollen die deutschen Publikumsmedien geradezu über von überraschend treffenden und kenntnisreichen Nachrufen, und in Feuilletons, die in den Achzigerjahren kein Sterbenswörtchen über ihn gebracht hätten, wurde ihm in einem Ton gehuldigt, als habe man ihn schon immer gekannt und geschätzt. Wenn die aufsehenerregende Biographie James Tiptree, jr. The Double Life of Alice B. Sheldon von Julie Philips und das Interesse, das die deutschsprachige Tiptree-Gesamtausgabe auf der letzten Frankfurter Buchmesse erregt hat, als Indizien gelten können, so könnte Alice Sheldon alias James Tiptree, jr., eine der größten Kurzgeschichtenautoren überhaupt, als nächste der überfällige posthume Ruhm zuteil werden. Bedeutenden SF- und Phantastik-Autoren von kaum geringerem Rang, etwa Gene Wolfe oder der 2014 verstorbene Lucius Shepard, ist die verdiente Anerkennung bislang versagt geblieben, aber es ist nicht mehr ausgeschlossen, daß auch sie in den allgemeinen Literaturkanon aufrücken werden. Immer mehr talentierte Autoren, die in der SF angefangen haben, brauchen gar nicht mehr auf posthumen Ruhm zu warten. William Gibson hatte es noch den besonderen Zeitumständen zu verdanken, daß er vom SF-Autor zu einer Ikone des Internet- Zeitalters geworden ist. Andere haben davon profitiert, daß sich die SF, die früher als ein ausgesprochen angloamerikanisches Phänomen wahrgenommen wurde, zu einer globalen und multikulturellen Ausdrucksform ausgeweitet hat. Vor zwanzig Jahren praktisch undenkbar, hat die französisch-amerikanische Autorin Aliette de Bodard als erste kontinentaleuropäische Autorin den Nebula Award, die höchste Auszeichnung der SF-Szene, mehrfach gewonnen. In Gardner Dozois jährlichen Auswahlanthologien tauchen nun regelmäßig "Exoten" wie der Israeli Lavie Tidhar oder die indisch-amerikanische Autoren Vandana Singh auf. Autoren wie der Amerikaner Jonathan Lethem, die Spanierin Elia Barceló oder die Finnen Johanna Sinisalo und Pasi Ilmari Jääskeläinen, mit Wurzeln in der SF-Szene und sogar im SF-Fandom, feiern auf dem allgemeinen Buchmarkt internationale Erfolge und werden kaum noch als SF-Autoren wahrgenommen. Von der eingefleischten SF-Leserschaft praktisch unbemerkt, ist SF-Veteran Samuel R. Delany zu einem der großen Geheimtips der amerikanischen Gegenwartsliteratur aufgestiegen, und nicht wenige Literaturkenner sind davon überzeugt, daß künftige Generationen seinen Roman Through the Valley of the Nest of Spiders (2012) als einen der besten englischsprachigen Romane des neuen Jahrhunderts einstufen werden.

Ist also alles in Ordnung? Sind Science Fiction und Literatur miteinander versöhnt? Können SF-Autoren sich entspannt zurücklehnen und darauf hoffen, künftig unvoreingenommen beurteilt zu werden? Eher nicht. Eine Kehrseite der ganzen Entwicklung ist, daß das Image der SF als Genre so schlecht ist wie nie, daß das Label "Science Fiction" vor allem mit trivialen, kommerziellen Erzeugnissen im Bereich Film und Computerspiel assoziiert wird und auf viele Buchkäufer abschreckend wirkt. Franz Rottensteiner hat zu Recht angemerkt, daß das Etikett "Science Fiction" für einen Autor geschäftsschädigend geworden ist. Wer heute ambitionierte Science Fiction schreiben will, tut gut daran, auf das Label ganz zu verzichten. Hinzu kommt, daß das Sektierertum der SF-Szene eher zu- als abgenommen hat. Die Szene nimmt bemerkenswert wenig Anteil am Aufgehen der SF in die Mainstream-Literatur und -Kultur. Für einen Artikel, der im diesjährigen Science Fiction Jahr (ab 2015 bei Golkonda) erscheinen wird, habe ich es auf mich genommen, einen Großteil der deutschsprachigen SF-Kurzgeschichten-Produktion des Jahres 2014 zu lesen, und das Ergebnis bestätigt den Eindruck, den ich als Mitherausgeber und Story-Redakteur der Magazins Nova gewonnen habe. Zwar können wir damit zufrieden sein, daß eine kleine, geschrumpfte und kommerziell unbedeutende Szene wie unsere immer noch fünf bis fünfzehn Autoren vorweisen kann, die lesenswertes bis literarisch ansprechendes Material produzieren können. Andererseits werden immer noch viel zu viele Autoren publiziert, die meinen, daß es für einen SF-Autor ausreicht, sich nur für SF zu interessieren und nur SF zu lesen. Immer noch sind viele SF-Macher außerstande, Ideen und Anregungen von außerhalb der SF-Szene aufzunehmen, an Kultur und Literatur im weiteren Sinne teilzuhaben. Immer noch ahmen zu viele Neulinge die Untugenden schlechter amerikanischer Vorbilder so besinnungslos nach, als ob die gesamte dezidierte SF-Kritik der Sechziger- bis Achtzigerjahre, die Auseinandersetzung mit Klischees und Versatzstücken in zahlreichen Jahrgängen der Science Fiction Times oder des Science Fiction Jahrs völlig an ihnen vorbeigegangen ist. Die SF-Szene läuft Gefahr, auf lange Sicht genau dort zu landen, wo in den Achtzigerjahren das literarische Establishment gestanden hat: in der Ecke der langweiligen, rückständigen Spießer.

Was ist zu tun? Eine einfache Antwort kann auch ich nicht geben, aber vielleicht einen Leitgedanken, der auf dem 9. Penta-Con in Dresden diskutiert werden kann: Niemand muß sich dafür schämen, daß er ein SF-Autor ist. Niemand muß sich mit den Klischees identifizieren, die mit dem Label Science Fiction gemeinhin assoziiert werden. Aber im gewandelten kulturellen Kontext, in dem wir heute SF produzieren, müssen wir uns fragen: Was ist uns wichtiger, das Etikett "Science Fiction" oder das, was SF eigentlich ausmacht, nämlich die Erzähltechniken und Themen, die wir bevorzugt anwenden und die nicht ohne Grund immer mehr von der allgemeinen Literatur adaptiert werden? Was ist wichtiger: ob auf einem Buchcover "Science Fiction" steht oder ob ein Buch Anerkennung für die geschickte und originelle Anwendung eben dieser Themen und Techniken findet? Muß eine SF-Veranstaltung unbedingt als eine solche auftreten? Haben die Entwicklungen in der Mainstream-Literatur nicht bewiesen, daß es ein potentielles SF-Publikum gibt, das wir durch unser hartnäckiges Festhalten am Label SF (und, dafür vielleicht symptomatisch, durch ein Beharren auf einem Auserwähltheitsgefühl der SF-Szene) abschrecken?

Dies sind die Fragen, die mich immer mehr beschäftigen.

1 Wolfgang Jeschke (Hrsg.): Das Science Fiction Jahr. Ausgabe 1988, Wilhelm Heyne Verlag, München 1988, S.16.

Copyright © 2015 by Michael Iwoleit

Rainer Castor gestorben

Und noch eine Mitteilung bezüglich Perry Rhodan - leider keine erfreuliche. PR-Autor Rainer Castor erlag am Dienstag einem Herzanfall. Er schrieb zahlreiche Heftromane und Taschenbücher für die Serie. Für die einen verfiel er immer wieder dem "Listenwahn", für andere war er bei Cons ein stets gern gesehener Gesprächspartner. Am Ende werden ihn wohl alle vermissen. Die PR-Redaktion hat aus gegebenem Anlass einen Nachruf verfasst.

E-Books, die's drauf haben: "Quantum Suicide" von David Schwertgen

Neulich erschien ein neues E-Book im Du-Lac-Verlag, der bereits mit einem anderen Werk positiv auffiel. Flugs gelesen, erwies sich auch "Quantum Suicide" von David Schwertgen als Treffer.

Der Autor, dessen Wurzeln unverkennbar im Medien-Milieu liegen, präsentiert ein mehr als ordentlich geschriebenes Erstlingswerk über einen Patienten, der sich in eine neuartige Art der psychologischen Betreuung begibt: Nämlich in eine Simulation. Eine Simulation jedoch, die mit neuen Parametern immer wieder neu gestartet werden kann - bis sie ein ums andere Mal crasht. Dabei geben sich die behandelnden Ärzte auffällig der Egozentrik hin, mit nicht immer erfreulichen Ergebnissen für den Patienten. Das ist amüsant und böse zugleich.

Hervorzuheben ist die temporeiche, farbige Sprache des kurzen, aber knackigen Romans. Am Ende bleibt der Leser ein bisschen ratlos zurück, wenn er eine aufschlussreiche Wendung erwartet hat. Stattdessen erklärt der Autor in einem Glossar und einem Nachwort einige Hintergründe zu den durchaus interessanten, teils realen psychologischen und neurologischen Theorien z.B. über den freien Willen.

Das Buch ist in der elektrischen Version für 4,99 bereits erhältlich, das Softcover soll auf dem BuCon Mitte Oktober erstmals verfügbar sein. Wir geben eine Leseempfehlung und sind gespannt, welche Perlen der modernen deutschen SF der rührige Verleger noch so ans Tageslicht fördern wird.

Zur Seite beim Verlag

Blick hinter die Kulissen von "Biom Alpha"

Seit knapp zwei Wochen ist die neue deutsche SF-Serie BIOM ALPHA (biomalpha.de) auf dem E-Book-Markt. Einiges an dieser Serie ist anders als bei anderen - Grund genug für ein kleines Frage-Antwort-Spiel mit dem "Obersten Bionauten", Uwe Post.

Worum geht es in BIOM ALPHA?

Die Serie spielt in der nahen Zukunft: Ein Schwarm fremdartiger, offenkundig biologisch geprägter Raumschiffe nähert sich der Erdumlaufbahn. Die Entdecker - allen voran April Reignar, eine US-amerikanische Astronomin - geraten sofort in Schwierigkeiten mit Militärs und Politikern. Einige Schiffe landen auf der Erde - eines davon in der Nähe von Hamburg, wo eine Gruppe UFO-Fanatiker schon sehnsüchtig wartet. Aber als schlurfende, geflügelte Aliens mit vier Beinen und zwei Armen aussteigen, erleben die Beobachter eine Überraschung... (selbst die, die eine gewalttätige Invasion erwartet haben!) Dies ist, grob gesagt, das Geschehen in Episode 1. In den folgenden Episoden werden weitere Aliens auf der Erde landen und einige Menschen die riesigen Habitatschiffe des Biom Alpha betreten ... und noch mehr Überraschungen erleben.

Wie ist die Serie konzipiert?

BIOM ALPHA erscheint zunächst alle zwei Monate im Wurdack-Verlag als E-Book. Sechs Episoden ergeben eine Staffel. Auch auf Papier wird es die Serie geben: In Form von zwei Sammelbänden, die jeweils drei Episoden enthalten.

Die Handlung ist fortlaufend. Es gibt zahlreiche Storyfäden, die miteinander verbunden sind. Man munkelt, der eine oder andere könnte mit dem Tod der zugehörigen Hauptfigur enden ... aber das muss man wohl abwarten, noch leben alle. Am Ende von Staffel 1 gibt es gleich mehrere Paukenschläge, die einiges erklären aber gleichzeitig neue Fragen aufwerfen. Staffel 2 ist bereits in Planung.

Wer schreibt BIOM ALPHA?

Ein paar erfahrene Autoren der deutschen SF-Szene waren der Ansicht, dass sich Buchserien durchaus mehr an erfolgreichen TV-Serien orientieren könnten. Man darf einem Leser ruhig zumuten, drei bis vier Handlungsebenen zu folgen, mit verschiedenen Figuren zu fiebern und anspruchsvollere Geschichten als "fürchterliche Aliens greifen mit schwerem Lasergeschütz an!" zu begreifen.

Zwingend ergab sich die Schlussfolgerung, dass eine solche nicht-klassische Serie nicht auf die klassische Weise geschrieben werden kann, also mit einer Exposé-Redaktion und einer Reihe Autoren, die je einen Roman verfassen.

Deshalb versammelte Serien-Erfinder Uwe Post besonders teamfähige und ideenreiche Kollegen um sich, die das neuartige Konzept gemeinsam umsetzen: Frederic Brake, Frank Lauenroth, Uwe Hermann, Niklas Peinecke, Merlin Thomas und Christian Weis. Diese Autoren entwickeln alle Ideen gemeinsam, und jeder schreibt "seinen" Handlungsstrang. Da in jeder Episode mehrere Handlungsstränge vorkommen, kommen letztlich in jedem Band mehrere Autoren zu Wort. Damit es keine stilistischen Sprünge gibt und alles zusammenpasst, wird jedes Manuskript von einem Kollegen redigiert. Dann setzt der Chefredakteur die Episoden zusammen, lektoriert sie dabei, und gibt sie schließlich an den Herausgeber, der nochmal ein Schlusslektorat durchführt.

Niemand muss übrigens vor dem berüchtigten schrägen Humor des Serien-Masterminds Uwe Post Angst haben. Zwar gibt es auch mal witzige Stellen, insgesamt aber ist die Geschichte "ernst gemeint" und keine Satire.

Was heißt "biologisch geprägt"?

Dieses Konzept ist keine Erfindung von BIOM ALPHA. Man denke an das lebendige Raumschiff in Farscape oder auch den an Ameisenvölkern orientierten Borg. Wir finden, dass es genug SF-Storys gibt, in denen Raumschiffe aus Stahl oder Plastik gebaut sind und matt im Sternenlicht glänzen. Die Außenseite der BIOM-Habitate sind von Flechten überzogen, die Photosynthese betreiben. Innen gibt es ökologische Kreisläufe, Bio-Recycling und Genmanipulation. Das BIOM baut nicht biologische Systeme aus verschraubtem Kunststoff nach - es züchtet sie, wie es sie braucht. Alles ist miteinander verbunden, es gibt Symbionten und für die "Bionauten" alsbald die eine oder andere Überraschung an oder in ihrem eigenen Körper ... eine erstaunliche, vielfältige Welt, die sich zu entdecken lohnt. Ganz abgesehen von den Planeten, die die Bionauten noch besuchen werden.

Warum sollte ICH diese Serie lesen?

Neugierig auf eine gute Geschichte? Eine große Geschichte? Auf eine Geschichte mit unerwarteten Wendungen? Auf lebendige Figuren statt den typischen Raumschiffkapitän? Neugierig darauf, was deutsche Autoren, die Fans von Game of Thrones, Battlestar Galactica oder Frankie goes to Hollywood sind unter einer modernen Space Opera verstehen?

Die E-Books sind nicht teuer (EUR 2,99), die Episoden nicht übertrieben lang. Alles in allem wenig Gründe, KEINEN Blick in die erste Episode zu werfen, oder?

BIOM ALPHA beim Wurdack-Verlag

Schlussbemerkung

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